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jueves, 30 de agosto de 2018

THE FIELD MICE "Where'd You Learn To Kiss That Way?" Compilation Shinkansen Recordings, 1998







Camberwell, 1991 
l-r: Harvey, Mark, Annemari, Michael, Bobby 
Photo © Richard Bellia

Recopilación de uno de los grupos emblemáticos del denominado subgénero de rock, C86. De su carrera, desarrollada en Londres entre los años 1988 a 1991, da cumplida cuenta esta excelente retrospectiva.







Musicians:

Robert Wratten (vocals, guitar)
Michael Hiscock (bass)
Harvey Williams (guitar, keyboards)
Mark Dobson (drums)
Annemari Davies (vocals, keyboards)

Fuente de Imágenes: http://sarahrecords.org.uk/tag/field-mice/

Posted by Fernando Hernández

THE FIELD MICE "Where'd You Learn To Kiss That Way?" Compilation Shinkansen Recordings, 1998

martes, 28 de agosto de 2018

LARRY McMURTRY (The Last Picture Show, 1966) "La Última Película" Libro, Gallo Nero Ediciones, 2012


La novela se centra alrededor de 1950, en una pequeña población de Texas, llamada Thalia, que parece más bien corresponderse a Archer, donde el escritor Larry McMurtry creció.

El narrador se acercará a una serie de personajes, centrándose fundamentalmente en el adolescente Sonny, que trabaja durante varias horas repartiendo butano y estudiando en el Instituto junto a su amigo Duanne, quien trabaja a su vez en la perforación petrolífera del padre de su novia Jacy.
Duanne y Sonny, al trabajar, ven las clases como sitio para descansar y dormitar, de paso, participar en las derrotas del equipo de fútbol y baloncesto del Instituto, a cargo del profesor Popper.

Importante será Sam "El León", entrado en años, que regenta Los Billares, el Café Bar y el Cine. Personaje entrañable, por el que Sonny siente fascinación. Su vida no ha sido fácil, ve en los muchachos los hijos que perdió. Acoge a Billy, mudo y con cierto retraso mental, cuyos padres han abandonado. Billy, estará siempre con su escoba; barriendo los billares y las calles. Es una imagen que se nos quedará grabada, al igual que cuando Sonny, que suele llevarle con él en la furgoneta a repartir bombonas, al cine o a pescar; le coloca la gorra del revés.

Larry Mcmurtry en su librería en Archer City


McMurtry nos cuenta lo que acontece de puertas para adentro en la vida de los habitantes de Thalia. Las escasas diversiones que tienen los chicos, donde en los alrededores los pueblos son similares y para aventurarse un poco más, tienen que recorrer más de cien kilómetros para poblaciones mexicanas. Las chicas todavía tienen más complicados los momentos de ocio, ya que está mal visto su visita a los billares, por la cerrada Comunidad en la que viven. Muchas mujeres casadas ante su vida carente de alternativas, se sentirán frustradas e insatisfechas, caso de Ruth Popper, esposa del misógino entrenador y Lois, madre de Jacy. El divorcio es impensable en la sociedad mojigata en la que viven. El tedio y la soledad marca sus vidas.

A la par que la discriminación en la mujer existe una represión sexual latente. A los jóvenes no se les informa en materia de sexualidad. A su vez, es rechazada y castigada cualquier manifestación sexual diferente, como se verá a lo largo del libro.

Con Sonny asistimos al paso de la adolescencia a la edad adulta, con el paulatino abandono de la inocencia. Asimismo, el paso del tiempo es otro tema fundamental en la obra; principalmente en las reflexiones que Sam "El León" manifiesta en sus conversaciones con Sonny

Mcmurtry refleja también en la obra el auge de la televisión en esos años, con la consiguiente repercusión en el cine, como alude el título del libro. A pesar de las escasas diversiones en el pueblo, en las sesiones de cine apenas hay varios espectadores, siendo asiduos Sonny, Duanne y Billy; que no pierde ninguna proyección y está ensimismado con la pantalla. La Guerra de Corea también está presente, donde muchos jóvenes tuvieron que alistarse para acudir al frente.



Como no podía ser menos, un libro tan remarcable, fue llevado al cine siendo Larry, guionista. La dirección corrió a cargo de Peter Bodganovich. Se considera como una película de culto, siendo sin duda, la mejor del director.


La música country sobrevuela por el libro y la película, sobre todo se escucha a Hank Williams. En el libro en un momento dado interpretan a Hank y a Red Foley, como se reproduce en el siguiente texto:

"—Maggie, cántanos algo —pidió uno de los clientes más maduros. A la camarera no le apetecía mucho, pero como las demás parejas insistieron también al final subió al escenario y cogió una guitarra, sacudiendo la cabeza y restándose valor. 
—Yo no soy cantante ni nada parecido —dijo. Sin embargo, rasgueó la guitarra durante un par de minutos y entonó «Your Cheatin’ Heart». A todo el mundo le pareció una excelente interpretación, incluidos los chicos. Tenía una voz ronca, pero potente; llenaba el Cozy Inn mucho mejor que los tres muchachos con patillas de antes. Cantaba con una gran sinceridad, como si ella misma hubiera sufrido las consecuencias de uno o dos corazones infieles a lo largo de su vida. Después cantó «Making Believe», y habría dejado la guitarra y hubiera vuelto al bar de no ser porque Duane se lo impidió. Le gustaba su manera de cantar.
—Mañana me voy a Corea, y no sé cuándo volveré a Fort Worth —dijo—. Una más, por favor. —Claro, en ese caso cantaré un poco más —accedió la mujer—. Mis dos chicos sirvieron en el ejército. Estaba muy orgullosa de ellos. ¡Esta va por los jóvenes soldados! —anunció, para que los demás no pensaran que cantaba por vanidad. Interpretó «Filipino Baby» y todo el mundo aplaudió con estruendo; muy animada, acabó con «Peace In The Valley» y volvió a la barra a tirar unas cervezas. Sonny se sintió de repente muy abatido. La vieja camarera le había recordado que él no estaba en el ejército. Parecía estupendo eso de marcharse a Corea, y Sonny deseó con todas sus fuerzas poder ir. Cuando la banda volvió al escenario, los chicos se fueron y se quedaron un momento en la calle fría, ambos un poco tambaleantes a causa de la cerveza."





Fuentes de Imágenes: https://www.mercurynews.com/2017/03/08/larry-mcmurtryshttps://dvdcover.com/the-last-picture-show-1971-r1/

Posted by Fernando Hernández

LARRY McMURTRY (The Last Picture Show, 1966) "La Última Película" Libro, Gallo Nero Ediciones, 2012

viernes, 24 de agosto de 2018

VARIOUS ARTISTS "W2ng: 89​.​9 FM" Compilation Numbero of Numero Group Records, 2018















Numbero, sucursal de Numero Group Records; rescata aquí una serie de joyas melódicas, piezas que pasaron desapercibidas, algunas raras e inéditas de la segunda mitad de los años setenta.

Varían en estilos: pop, folk-rock, soul, disco; tienden a un punto A.O.R., pero con la distinción de la calidad con que se grababan muchas de las canciones de aquella época.

La recopilación está preparada como si fuera a ser emitida por una emisora Fm de radio de aquellos años.

Una joya de rescate para nuestro disfrute.



Fuentes de Imágenes: http://www.numerogroup.com/https://www.discogs.com/


Posted by Fernando Hernández

VARIOUS ARTISTS "W2ng: 89​.​9 FM" Compilation Numbero of Numero Group Records, 2018

jueves, 23 de agosto de 2018

DAVID MYHR "Jealous Sun" Single from Their album "Lucky Day", Lojinx Records 2018





David Myhr


Fuente de la Imagen:  http://www.davidmyhr.com/

Posted by Fernando Hernández

DAVID MYHR "Jealous Sun" Single from Their album "Lucky Day", Lojinx Records 2018

miércoles, 22 de agosto de 2018

ALYNDA SEGARRA & THE SPECIAL MEN "Don't Tell Me That It's Over" Single, Special Man Industries Records, 2018




Alynda Segarra





Fuente de Imagen: http://www.sandlingaither.com/

Posted by Fernando Hernández

ALYNDA SEGARRA & THE SPECIAL MEN "Don't Tell Me That It's Over" Single, Special Man Industries Records, 2018

domingo, 19 de agosto de 2018

ADAM ZAGAJEWSKI (Dwa Miasta, 1991) "Dos Ciudades" Libro, Editorial Acantilado, 2006



Zagajewski, es poeta, novelista y ensayista; faceta ésta última que desarrolla en el libro "Dos Ciudades".

Precisamente comienza con el ensayo quizás más extenso y remarcable, con el que da título al libro; en él nos narra la deportación de su familia en 1945, de la localidad polaca de Lvov a Gliwice (hoy Katowice), al sur de Polonia, cuando tenía cuatro meses de edad.

Su familia no admite la nueva residencia y sus pensamientos están en el lugar del que tuvieron que marchar. Nos habla de su familia, principalmente su abuelo; conocedor de varias lenguas y traductor. Nos narra la estrecha vigilancia política a la que eran sometidos los ciudadanos.

Adam se adapta bien a la nueva localidad e irá sintiendo cariño por el entorno:

"Yo no quería más que los álamos y los olmos locales, y les tenía cada vez más cariño. Me gustaba el sabor de las hojas de menta trituradas con los dientes, me gustaban los troncos ásperos de los escasos pinos y la piel lisa y cenicienta de las enormes hayas en la que las parejas de enamorados grababan con un cortaplumas sus iniciales entrelazadas. No me había vuelto un amante de la naturaleza. Simplemente, me gustaba el mundo. Pero a los ojos de los mayores, y sobre todo de los más viejos, me estaba convirtiendo en una especie de traidor."

Adam Zagajewski

Nos contará parte de sus vivencias hasta los quince años. Cierto relajamiento del comunismo permite a la gente una relativa libertad; fomentará sus aficiones a las colecciones, a la música, fotografía, y, por supuesto, a la literatura; leyendo frenéticamente. Tiene un preciado círculo de amigos donde compartir gustos e intercambiar impresiones, pero también cierta independencia necesaria.

Tiene otros ensayos muy aconsejables, como el retrato que hace del grafista y literato Bruno Schulz o los escritores Gottfriend Benn o Ernst Jünger y sus coqueteos con el régimen nazi; ensayos diversos, de corte irónico con el régimen político de aquellos años; sobre el lenguaje,  defendiendo el uso del adjetivo, otro sobre los malos recuerdos de los trenes de mercancías, por su papel en el Holocausto, etc.

En cuanto a música, nos habla de su gusto por el género clásico, su escucha del Quinteto de cuerda 516 de Mozart:

"Estoy sentado junto a la mesa, en una habitación del quinto piso de un bloque de hormigón monstruoso situado en un suburbio parisino. Desde la ventana de mi cuarto puedo ver los lejanos tejados de París que se secan tras la lluvia reciente, las torres de las iglesias, los árboles, las grúas y las antenas de televisión. Escucho el quinteto de cuerda de Mozart (el número 516 del catálogo de Köchl), y, para ser más exacto, la primera parte que lleva el clásico nombre de allegro. Sin embargo, este allegro no es nada alegre; se entrelazan en él dos motivos: uno claro, rococó, y el otro triste y lóbrego. Uno convencional, algo porcelanoso, y el otro trágico. El rococó y el sufrimiento. El rococó y la muerte. En aquella música dialogan dos ciudades. Dos ciudades bailan pegadas. Dos ciudades distintas y, no obstante, condenadas a un amor difícil, como los hombres y las mujeres. El rococó y el miedo. La existencia sempiterna de la música y el terror de gente conducida a la muerte. La paz satisfecha de los museos y el llanto de un niño. Escucho el quinteto de cuerda de Mozart. Atardece otra vez. El cielo vuelve a ocultarse bajo los párpados del crepúsculo."



W.A. Mozart: "String Quintet in G minor, K.516"
I.Allegro 0:00 II. Menuetto and Trio. Allegretto 11:14 III. Adagio ma non troppo 16:22 IV. Adagio — Allegro 24:04

Benjamin Bowman violín, Sini Simonen violín, Michel Camille viola, Steven Dann, viola Ursula Smith chelo.

Le gusta también el jazz, el de New Orleans le volvió loco al principio:

"Me entusiasmaba el jazz. Primero, el de Nueva Orleans, de ritmo fácil, suave y basculante. Aquel jazz primitivo tenía un no sé qué de inocente y liberador: era como si de repente el Espíritu Santo hubiera inspirado a una banda del cuerpo de bomberos. Después, empezó a gustarme el jazz moderno. Esto ocurrió a comienzos de los sesenta, y la época del Bebop y del Cool no era muy remota, sobre todo teniendo en cuenta el retraso natural de un país del otro lado del telón de acero."



"Magohany Hall Stomp", George Lewis clarinet, Kid Howard trumpet, Jim Robinson trombone, Alton Purnell piano, Slow Drag Pavageau bass, Joe Watkins drums.

Más adelante se adentra en otros estilos del jazz, como el be-bop o el cool:

"El principio de la improvisación en que se fundamenta el jazz me imponía. Mis primeras inspiraciones poéticas, que todavía no sabía controlar bien, armonizaban con la exaltación lírica de Charlie Parker, Dizzy Gillespie e incluso John Coltrane. Algunas de sus improvisaciones sabían a aventura y barrían de un golpe —eso era lo que yo pensaba y sentía— toda la insensibilidad y toda la bajeza de la realidad convencional."



"My Favorite Things", John Coltrane soprano Sax, McCoy Tyner piano, Jimmy Garrison contrabass, Elvin Jones drums

Imagen de la Fuente: https://www.elmundo.es/cultura/literatura/2017/10/17

Posted by Fernando Hernández

ADAM ZAGAJEWSKI (Dwa Miasta, 1991) "Dos Ciudades" Libro, Editorial Acantilado, 2006

sábado, 18 de agosto de 2018

MOPO "Mopocalypse" Lp, We Jazz Records, 2018





Musicians:

Linda Fredriksson, baritone saxophone, alto saxophone
Eero Tikkanen, double bass, electric bass, violin
Eeti Nieminen, drums, percussion, syntheziser

with:
Otto Eskelinen, Farfisa organ

Posted by Fernando Hernández

MOPO "Mopocalypse" Lp, We Jazz Records, 2018

viernes, 17 de agosto de 2018

BOB THEIL "So Far" Lp 1982, Reissue Golden Pavilion Records, 2018




Golden Pavilion Records, ubicada en Portugal, ha reeditado recientemente la obra maestra atemporal "So Far" del cantautor escocés Bob Theil, publicada en 1982.

La voz aterciopelada de Bob y su manejo de la guitarra de 12 cuerdas imprime al disco una atmósfera particular. Los excelentes músicos de sesión que participan en el disco contribuyen en el magnetismo de la grabación
.
En algunas ocasiones hay toques de guitarra eléctrica y en otros breves teclados, cierta influencia de música céltica y folck progresivo como de la música de Roy Harper, Nick Drake, Sandy Denny, Richard Thompson o John Martyn.
Todo ello origina una música triste y melancólica.

Obra más propia de los setenta, apenas tuvo repercusión en su época, donde la tendencia se arrimaba al Post Punk y la New Wave; en cambio, ha sido valorada en su justa medida con posterioridad, hecho que corroboran las periódicas reediciones entusiastas.

Musicians:

Bob Theil, Vocals, 12 String, Acoustic Guitars, Synth; Bill Power, Bass Guitar; Mark Brzezicki, Drums, Percussion; Jed Marchant, Electric Guitar; Steve Hall, Synth, Keyboards; Jimmy Litherland, Electric Guitar; Jim Covington, Acoustic & Electric Guitar.



Lady
(Lyrics and music R.G.Theil, 1982)

You looked at me with troubled eyes,
And brushed the hair from your face,
Then asked me into your room,
I knew what you were trying to say.

I saw shadows dance and die,
In the flames, upon the walls,
You said you couldn't find the words,
But I knew that soon you would be gone.

I pictured firelight in your hair,
As the moments slipped away.
We sat holding memories till morning,
And watched the coming calls of dawn.

Your voice in whispers soft but clear,
In the silence of the room,
You couldn't find the words,
But I knew that soon you would be gone.

One day, today or tomorrow
(Lyrics and music R.G.Theil, 1982)

Reality spread in confusion,
Time has no pity to offer your eyes,
As you walk in the rain splashed neon,
That calls out in pain.
The statue stands with its arms to the wind,
That beckons you forward
To win or to lose, your game.

The sad-eyed waitress
Winding her way through the streets of decay,
Lit by the streetlight outside,
And feeling alone watching lights of the good life,
And slipping sleeplessly,
Into the grey sheets of the night.
And watching hope rise and fall,
Ah! She'll win her ways,
One day, today of tomorrow.

So pursuing her games,
Into the night's lonely unfeeling eyes,
As the first cracks appear,
On the lining of the sky,
She waits to hold close to her feeling,
The first touch of light,
To caress the ceiling, in play.

And standing alone in the square,
Not a sound anywhere,
And wondering, now,
How I came to be there.


Who are we now?
(Lyrics and music R.G.Theil, 1982))

Oh how quickly the pages turn in my hands,
My ways now are colder,
The photographed times of all that once was,
Leaves me in wonder,
In the cold winter stone,
No reason is true to my knowing,
As I sit in my solitude, thinking,
Did I know you?

As the door opens wide,
a greeting is called,
I stumble in darkness,
And reaching the hands for the far away times,
I need to hold on to,
"Oh, it's strange being here", but somehow,
You don't understand me,
As my words are all lost,
I feel that, I just don't belong here.

December 1918
(Lyrics and music R.G.Theil, 1982)

Our footsteps are naked, retreating to hide
In the ruins of some place she came from,
Her eyes fleeting quickly, not resting upon
The empty streets that surround her,
With the signs in the distance
Aging but bright
Facing the winds of the winter
With the sky melting slowly on pillars of stones,
There is a cry in the air of the frightened.

His words softly strangled still hangs in her pain,
Though the years are now far between them,
There's a ghost in some shelter his uniform stained,
In vain, reaching to touch her,
With the flash of the gunfire, splitting the night
Tearing the soul from his future,
With the words of some promise, ingrained in his mind,
He lay as the wild snows fell freely.

And now are you sleeping?
With the stillness of death in the air,
Oh where are you sleeping?

Her gaze in remembrance is watching the fall,
Of the fresh fallen snows on her window,
With the red of the sky sinking low in her eyes,
The warlord's eagles are resting,
And trembling she cries, through the mists of desires,
Lain far in the depths of the evening,
And her eyes are glazed as the cold stings her face,
And the emptiness sings of the future.


Fuente de Letras e Imagen: http://www.bobtheil.be/https://goldenpavilion.org/products/bob-theil-so-far-uk-1982-gp1011lp


Posted by Fernando Hernández

BOB THEIL "So Far" Lp 1982, Reissue Golden Pavilion Records, 2018

jueves, 16 de agosto de 2018

TREETOP FLYERS "Sweet Greens & Blues" Single, Loose Records, 2018


Imagen de Fuente: https://www.facebook.com/TreetopFlyersBand

Posted by Fernando Hernández

TREETOP FLYERS "Sweet Greens & Blues" Single, Loose Records, 2018

martes, 14 de agosto de 2018

DEROBERT & THE HALFH-TRUTHS "Judgement" Single, Colemine Records, 2018






Fuente de Imagen: https://www.facebook.com/Derobertandthehalftruths/

Posted by Fernando Hernández

DEROBERT & THE HALFH-TRUTHS "Judgement" Single, Colemine Records, 2018

martes, 7 de agosto de 2018

THE MATTSON 2 "Resolution" from Their Album "Mattson 2 Play A Love Supreme", Released 17 August, Spiritual Pajamas, 2018


Los hermanos de San Diego, Jonathan y Jared Mattson, se proponen una revisitación de la obra maestra grabada por John Coltrane en 1965: "A Love Supreme". Tal como afirman en alguna entrevista, su pretensión no es realizar una grabación academicista; simplemente ante el trabajo insuperable de Coltrane, tratan desde el mayor respeto, de rendir un homenaje y llevarlo al terreno que más le gusta y dominan: el jazz rock, al que en este disco añaden un punto de psicodelia y Avant-Garde.

De momento, adelantan y estrenan vídeo de la canción "Resolution".
Jonathan Mattson - Drums, Percussion, Vocals Jared Mattson - Electric Guitar, Loops, Electric Bass, Acoustic Guitar, Keyboards, Synthesizer, Vocals

Posted by Fernando Hernández

THE MATTSON 2 "Resolution" from Their Album "Mattson 2 Play A Love Supreme", Released 17 August, Spiritual Pajamas, 2018

sábado, 4 de agosto de 2018

VARIOUS ARTISTS "There And Back Again Lane" Sarah Records Compilations, 1995





Posted by Fernando Hernández

VARIOUS ARTISTS "There And Back Again Lane" Sarah Records Compilations, 1995

JULIAN MACLAREN-ROSS (Of Love and Hunger, 1947) "De Amor Y Hambre" Libro, Ed. Lumen, 2012



En parte autobiográfica, MacLaren-Ross a la vez que escritor, ejerció diversos trabajos para sobrevivir: jardinero o vendedor de aspiradoras, como el protagonista de la novela, Richard Fanshawe.

Con la crisis de los años treinta y el ambiente prebélico de la Segunda Guerra Mundial, de fondo; Fanshawe, regresa a Inglaterra; tras varios años en India como periodista. Aspira a ser escritor; para ello y ganarse la vida, se empleará vendiendo aspiradoras.

La escritura de Maclaren-Ross, con influencia de los escritores americanos que admiraba: Hemingway y John O'Hara; es ágil, de diálogos fluidos y lenguaje cotidiano con un punto de dejadez premeditado y con la ironía como base.

El autor deja constancia de forma veraz, por medio de la narración de Fanshawe en primera persona; del ambiente de miseria donde la gente malvive, que solo dispone de un abrigo, sin ropa debajo; de picaresca, de pensiones con dueñas interesadas, de esposas ociosas adineradas llenas de prejuicios; de rentistas. Una época de incertidumbre y con la amenaza de la guerra en el horizonte.


Junto a este panorama se narra un triangulo amoroso entre Fanshawe, su compañero de trabajo Roper y su mujer Sukie.
Por influencia de Sukie, Fanshawe se convertirá en un lector asiduo de escritores americanos. Roper es entusiasta de Conrad y Fanshawe leerá su narrativa, admirando "El Agente Secreto" y "Bajo la Mirada de Occidente".

Alemania invadirá Polonia y Roper y Fanshawe se tendrán que alistar.

En un Epílogo, Maclaren-Ross después de tres años de guerra transcurridos nos narrará los cambios de los principales personajes, en consonancia con lo que estaba sucediendo a nivel mundial.

Como fondo musical, es bien apropiada la música  de ambiente  que emite la radio por aquella época en Inglaterra. Se escuchan canciones de la cantante americana de cabaret, Hildegarde.

Fanshawe nos relata en la pensión:

"Las noticias habían terminado y alguien cambió de emisora: Radio Luxemburgo; cantaba Hildegarde.
Cariño, te quiero mucho, no sé que hacer.

Tampoco yo lo sabía. Seguí comiendo. No tenía apetito pero, como la señora Fellows había freído el beicon especialmente para mí, tuve que fingir."






Posted by Fernando Hernández

JULIAN MACLAREN-ROSS (Of Love and Hunger, 1947) "De Amor Y Hambre" Libro, Ed. Lumen, 2012

viernes, 3 de agosto de 2018

TANGERINE DREAM "The Electronic Magic Of Tangerine Dream - The Anthology" Purple Pyramid Records, 2008





Performer [Tangerine Dream 1969] – Conrad Schnitzler, Edgar Froese, Eliot Cromwell, Karsten Dorinth, Klaus Schulze, Malcom Hines, Philip van de Gros, Shawn Ron Seal, Sven Ake Johansson* Performer [Tangerine Dream 1970] – Christoph Franke*, Conrad Schnitzler, Edgar Froese, Klaus Schulze, Steve Schroyder
Performer [Tangerine Dream 1971-1977] – Christoph Franke*, Edgar Froese, Peter Baumann Performer [Tangerine Dream 1978] – Christoph Franke*, Edgar Froese, Klaus Krieger*, Steve Jollife*
Performer [Tangerine Dream 1980] – Christoph Franke*, Edgar Froese, Johannes Schmoelling* Performer [The Ones 1967] – Charly Prince*, Detlef Stegen, Edgar Froese, Hacky Hornbach, Kurt Herkenberg, Lanse Hapshash, Mick Auerbach*, RonPerrit*, Volker Hombach, Will Stegen.

Posted by Fernando Hernández

TANGERINE DREAM "The Electronic Magic Of Tangerine Dream - The Anthology" Purple Pyramid Records, 2008

jueves, 2 de agosto de 2018

ELIZABETH MITCHELL AND SUNI PAZ "Tú eres mi flor: Songs for Children en Español" Smithsonian Folkways Recordings, 2018



Elizabeth Mitchell, voz, mandolina; Suni Paz, voz, guitarra; Daniel Littletonguitarra; Byron Isaacs, bajo, Clem Waldmann, batería; Jay Collins, flauta; Storey Littleton, voz, David Levine, mandolina; Jerry Marotta, percusión,









Posted by Fernando Hernández

ELIZABETH MITCHELL AND SUNI PAZ "Tú eres mi flor: Songs for Children en Español" Smithsonian Folkways Recordings, 2018

miércoles, 1 de agosto de 2018

MICHAEL ROBERTS featuring DONNA HOWELL "When You Shine" 2016










Posted by Fernando Hernández

MICHAEL ROBERTS featuring DONNA HOWELL "When You Shine" 2016

OMNI "On Audiotree Live" (Full Session) 2018






0:35    Sunset Preacher
5:41    Equestrian
8:22    After Dinner
13:47  Delicacy
17:52  Wire

Frank Broyles - Guitar
Philip Frobos - Vocals and Bass
Doug Bleichner - Drums


Posted by Fernando Hernández

OMNI "On Audiotree Live" (Full Session) 2018