Los maravillosos The Jayhawks con Gary Louris al frente, anuncian su regreso con nuevo disco para alegrarnos el verano: "Back Roads and Abandoned Motels". Su fecha de lanzamiento la tienen anunciada para el 13 de Julio.
Su entrega anterior, donde había algunas canciones memorables, fue "Paging Mr. Proust" de 2016.
Nos adelantan dos vídeos, uno promocional en el que Gary muestra a grandes rasgos las líneas del disco, donde se incluyen fragmentos de canciones y chispazos en torno a los componentes de la banda, cantando algunas canciones como solistas, Tim y Karen; otro vídeo contiene el single de adelanto "Everybody Knows", en la mejor línea folk rock de sus grandes canciones.
Formación: Gary Louris (voz, acústica y guitarras eléctricas), Marc Perlman (bajo), Tim O'Reagan (voz, batería, percusión), Karen Grotberg (teclados, piano, voz,), John Jackson (mandolina, violín, guitarra acústica).
El libro de Vila-Matas engloba en forma de diario los años comprendidos entre 2005 y 2008. No es un diario al uso donde se van detallando de forma cronológica todos y cada uno de los hechos que van aconteciendo en cada mes, tal como está configurada la estructura. Mas bien estamos ante una serie de hechos y reflexiones, que Enrique considera oportunos de remarcar y principalmente girando en torno a libros y autores literarios, donde el autor muestra sus preferencias y de forma valiosa nos provoca el interés por esos autores y esas lecturas. El viaje está muy presente, nos habla de visitas a París, Nantes, Praga, Nueva York ... En ocasiones esos viajes le llevan a las ciudades de sus autores predilectos, como la Praga de Kafka, en una visión ácida del presente basado en el interés del marketing actual; de este modo, Enrique reflexiona:
"¿Qué pensaría Kafka si viera esto? Tan imaginativo como era, no pudo llegar ni a sospechar que se convertiría en una enseña turística de Praga formando parte de un horrendo, grotesco, gigantesco marketing. ¿Cuál era, por cierto, su relación con el dinero? Recuerdo el viaje de negocios que a principios de enero de 1911 realizara a las poblaciones de Friedland y Reichenberg, que darían lugar a muchas anotaciones en su diario. En una de sus notas de viaje cuenta que en Friedland, lugar muy aburrido, había una única diversión: el Kaiserpanorama (o paisaje del Emperador), que venía a ser un cilindro de madera de unos cinco metros de diámetro, a cuyo alrededor 25 espectadores se sentaban para admirar a través de unas ventanillas perspectivas exóticas o sucesos de actualidad. Poco podía imaginar Kafka, en ese viaje de negocios de 1911, que un día la ciudad de Praga se convertiría toda ella en un gigantesco Kafkapanorama."
Vila-Matas mezcla de manera inteligente la ficción, el ensayo y la biografía en un libro que se lee de forma muy amena, a la par que nos lleva como un puente a otras lecturas necesarias.
Nada más comenzar el libro, Enrique está escuchando The Ronettes:
"Aquí estoy en mi cuarto habitual, donde me parece haber estado siempre. Como en tantas mañanas de mi vida, me encuentro en casa escribiendo. Suena, contundente, la música de Be My Baby, cantada por The Ronettes. Cuando tenía diecisiete años era mi canción favorita. De pronto, oigo perfectamente que alguien acaba de llegar en ascensor al rellano. Pero es extraño. Quien ha llegado no llama a ninguna de las cuatro puertas, ni se dispone a abrir ninguna de ellas. Es como si se hubiera quedado indeciso, aturdido o simplemente inmóvil ahí. Llevo tantos años en esta casa que controlo muy bien los sonidos que se producen cerca de mi puerta. Pasan casi dos minutos hasta que, exactamente cuando termina la canción, llaman a mi timbre. Abro. Veo a un hombre de parecida edad a la mía. Es el mensajero de una editorial y ha venido para entregarme un libro. Me lo da y le firmo en un papel. «Las Ronettes...», susurra melancólico el hombre. «Me ponen de buen humor», le comento sin mostrarme sorprendido —aunque lo estoy de que conozca a The Ronettes. Sonrío, me despido, cierro la puerta despacio, con la amabilidad acostumbrada. Me quedo escuchando detrás de la puerta y noto que el hombre no entra en el ascensor. Puede que haya vuelto a quedarse inmóvil en el rellano. Seguramente se ha quedado apoyado en una pared, roto, deshecho de nostalgia y hasta llorando, esperando a que vuelva a ponerle Be My Baby."
En otro apunte, Vila-Matas entra a la Oficina de Correos de la calle Littré, en París y de música de ambiente se escucha a Billie Holliday:
"¿Y Sophie Calle? He aceptado su propuesta de escribirle una historia que ella luego tratará de vivir. Se lo he prometido en el Café de Flore. Y unas horas más tarde he vuelto a prometérselo, esta vez mentalmente, en medio de esa maravillosa oficina de Correos que hay en la rué Littré, esquina rué de Rennes: oficina de relajada atmósfera, potente calefacción, cordialidad, y hoy, encima, con Billie Holliday de portentosa música ambiental. Digan lo que digan, Francia es fantástica".
The Blind Owls, combo de Corpus Christi, Texas; continúa de manera entusiasta ahondando en los sonidos del rock and roll de los sesentas, con apetencia Merseybeat y cierta dosis de garaje que podemos apreciar en su reciente EP de cuatro canciones "Four".
Se formaron en 2012, para debutar en 2015 con el EP "The Blind Owls Say Good Bye", y continuar en 2016 con la publicación del LP "All Day And Night". El año pasado estuvieron girando por la costa oeste de Estados Unidos.
Cuatro chicos: Jesse, Josh, Dylan, Carlos y cuatro canciones "contagiosas".
El guitarrista y compositor angelino, Nels Cline; sigue ahondando en la búsqueda de caminos personales, en su nuevo disco "Currents. Constellations". Experimentado músico de sesión ha participado en numerosos discos de variados estilos: jazz, pop, rock, country, ... En 2004 se integró en la conocida banda de rock alternativo, Wilco. Ha publicado a su nombre y coliderado numerosos discos, además de participar en proyectos de todo tipo, incluyendo alguna "performance" audiovisual.
En su nuevo proyecto, denominado The Nels Cline 4, puede dar salida a su gustos más personales, tendentes al jazz y la experimentación; Cline se acompaña sabiamente del virtuoso guitarrista Julian Lage. Ambos publicaron el disco "Room", en 2014, donde llevaban a cabo un mano a mano guitarrístico sin más acompañamiento, dándonos a conocer su maestría a la guitarra. Al contrabajo se une Scott Colley, que ha intervenido en numerosos discos de jazz junto a Charlie Haden, Jim Hall o Gary Burton y ha publicado también como lider. El veterano batería Tom Rainey completa el cuarteto. También con amplia trayectoria en el mundo del jazz junto a Tim Berne o la reconocida guitarrista Mary Halvorson y como lider dispone ya de cinco discos.
Desde su sello Blue Note, nos ofrecen bastantes pistas en torno a su proyecto y disco.
Recuerda Cline que cuando grabaron en 2014 el disco Julian y él, ambos se preguntaban como funcionarían con una sección rítmica, por lo visto en los 90 Scott y Tom coincidieron tocando juntos:
"Incluso en los primeros días del dúo solíamos decir: 'Me pregunto qué haríamos si alguna vez tuviéramos una sección rítmica'", recuerda Cline. "En ese momento, Julian y Scott estaban tocando en el cuarteto de Gary Burton y Scott más tarde se unió al trío de Julian. Curiosamente, resultó que Scott y Tom eran una sección rítmica funcionando durante los 90 y tocaron cientos de conciertos juntos, pero no lo habían hecho en años. Así que tuve una residencia en The Stone [en la ciudad de Nueva York] y quise exhibir este cuarteto. Traje algunos temas y simplemente fuimos a por ello. Todos estaban entusiasmados con continuar el trabajo ".
Cline y Julian se conocían muy bien, pero al añadir la sección rítmica, querían ambos que no se estableciera un dominio absoluto de las guitarras y Tom y Scott tuvieran también voz propia con sus instrumentos.
Abre el disco "Furtive", se inspira Cline en "Tourist Point of View" de Duke Ellington. Da pie la bateria de Tom, "Solo tengo pequeños fragmentos de material escrito conectados por la improvisación y señalo cosas con números: sostengo dos y tocamos la pista número dos. Es una forma de alentar la interacción de la guitarra que no es solista y que permite a Scott y Tom fluir".
Con "Swing Ghost '59" Cline pretendía retratar "un conflicto musical entre oscilaciones e incluso octavas notas", dice. "Empieza con swing, y luego swing pierde y aporrea corcheas, solo para entrar en este tipo de mundo mecanizado que se disuelve en una especie de guitarra retro swing-era para recapitular el tema del swing. Y luego, una vez más, el swing es derrotado. Es como la conmovedora balada del swing-time en pop, y cómo ya no existe. No es un lamento, solo me divierto con la idea ".
El primer título de Cline para "Imperfect 10" fue "Jazz Fusion Composition". "Creo que un par de chicos están decepcionados de que todavía no se lo llame así", ríe Cline. "Es una canción rockin directa que es divertido de tocar. Le sugerí este latido a Tom que lo hace periódicamente, y una vez que empezamos eso fue a las carreras ".
La balada espaciosa "As Close As That" fue inspirada principalmente por Ralph Towner. "Me recuerda a piezas de Ralph como 'Distant Hills'", dice Cline. "Creo que esa podría ser la razón por la que lo titulé de la manera en que lo hice". Hay una pieza sobre Destroy All Nels Cline (2001) llamada 'The Ringing Hand', que es como la versión dramática épica de este tipo de canción. Hay algunos acechando en mi obra. Soy yo solista en esto, y Julian es un hermano de verdad y desempeña un papel secundario ".
"Amenette" fue primero una pieza de dúo en la sala, y de hecho después de la línea de apertura al unísono (interpretada con notable precisión) Cline y Lage revierten a un dúo de inmediato. Los reflectores y configuraciones individuales continúan cambiando a lo largo de la presentación. "La línea nos permite participar en el jazz libre", dice Cline. "Sugiere un cierto tipo de interacción y nos permite mostrar a todos un poco. El riff me recuerda a "Street Beat" de Scott Amendola y también a Ornette [Coleman], de ahí 'Amenette'".
El "Jimmy Giuffre 3" ha sido una isla desierta escuchada por Cline durante muchos años, y el raro "Temporarily" de Carla Bley proviene de ese misterioso cuerpo de trabajo. "Después de reflexionar sobre la dirección de la banda", dice Cline, "pensé que esta canción definía bastante bien lo que quería hacer: tener material temático hermoso, engañosamente simple pero aún muy pegadizo que allane el camino a la música completamente espontánea que podríamos llamar jazz de cámara. Y eso es lo que tienes aquí, nuestra versión de eso. No hay otra grabación de esta canción que conozca en ninguna parte. Es un corte profundo de Carla Bley. No sé cuál es la historia de esa canción ".
El "River Mouth" de dos partes es "el tipo de pieza que me gusta escuchar", dice Cline. "Julian está tocando los arpegios, voces específicas que escribí. Es muy post-In A Silent Way tener estas díadas que derivan fuera de tiempo. Este es otro en el que toco el solo y Julian el de apoyo y tocamos un montón de cosas al unísono. Estoy deseoso de ver dónde va esa canción mientras empezamos a tocarla en vivo más. Veo que toda la pieza es como un río: no termina, es perpetuo. Termina de la misma manera que comenzó. Es un gran círculo ".
“For Each, A Flower” es un homenaje final a las pérdidas recientes: "John Abercrombie, Geri Allen, Bill Collings, Bill Horvitz, John Shifflett: simplemente estaba llegando a ser demasiado", dice Cline. "Así que escribí esta pieza. Incluso podría tocarse solo. Es una coda. Solo estoy soplando un beso ".
Ando últimamente "enfrascado" con la obra del escritor uruguayo Mario Levrero. Habiendo leído su Trilogía Involuntaria (La Ciudad, El Lugar y París), de clara influencia de Franz Kafka, donde el común denominador es una búsqueda de una ciudad soñada; a su vez, un viaje interior de los personajes; llego ahora a estas dos obras, editadas en un sólo libro, donde su narrativa abandona mayormente la ficción y gira ya hacia el diario personal.
Consta de dos libros: Diario de un canalla, que data de 1986 y 1987 y Burdeos, 1972; escrito en 2003. Ambos están narrados en forma de diarios, como he dicho antes. En el primero, Mario en unas vacaciones de su trabajo se plantea escribir un libro, pero al final acaba detallando aspectos cotidianos, principalmente ocurridos en su patio, como la visita de una rata o un pajarito y como de manera involuntaria acaba por involucrarse en la lucha por su supervivencia. Contado de manera muy humana, con humor pero reflexión a su vez.
El segundo libro, también en forma de diario, trata de los recuerdos que tiene en 2003, de su estancia en Burdeos por el año 1972. Al estar narrado en 2003, sus recuerdos albergarán lagunas. Nos relatará su vida con una mujer francesa y su hija. El día a día, los momentos alegres y las tensiones entre los tres miembros; principalmente por la inestabilidad creciente de la compañera. Quizás con un punto menos de humor que Diario de un Canalla, con más ironía tal vez, pero también de una manera cercana a nosotros.
Muy aconsejable iniciarse en la narrativa de Mario con estas excelentes obras.
En Burdeos, 1972; nos habla de sus sentimientos en torno a los valses de acordeón franceses en contraste con el tango:
"Esos valsecitos franceses tocados en acordeón, con profusión de notas a toda velocidad, sencillos pero muy adornados, siempre me habían producido una clase especial de nostalgia; una nostalgia que no refiere a ningún pasado personal, que no refiere a nada vivido ni conocido. Exactamente igual que los tangos que escuchaba a mis quince años en discos del sexteto de Julio De Caro, grabados quince o dieciséis años antes de que yo naciera. Igual, en cuanto a la nostalgia sin referencias personales; pero cada uno, el valsecito y el tango, tiene una clase distinta de nostalgia. La nostalgia del valsecito francés viene mezclada con un cierto fracaso, un fracaso por así decirlo placentero; fracasa en la alegría que pretende; es una alegría falsa, y que sabe que es falsa. El tango me trae la nostalgia por algo que no viví pero que fue; el valsecito me quiere mostrar algo presente que no es, algo que debería alegrarme pero con un tipo de alegría que no existe, o que no conozco. Lo que podría ser, pero no es, ni será. Es muy fácil echarse a llorar con esos tangos o con esos valsecitos. Y es un llanto necesario, que hace bien."
Nos habla a su vez de la música de Georges Brassens:
"«Il n’y a pas d’amour hereux»; no hay amor feliz. Éste es el título de un poema de Louis Aragon, al que mi amigo Georges le puso música. Georges Brassens fue mi amigo desde mucho antes de que yo conociera a Antoinette; cuando tenía mi negocio, una vez había comprado un lote de discos, y entre ellos había uno de Brassens. Jamás lo había oído nombrar. Escuché el disco y de inmediato me sedujo la calidez de su voz y el ritmo de sus canciones. Cantaba acompañándose de su guitarra y de un contrabajo. No entendía una palabra de lo que decía, pero escuché el disco hasta saberlo de memoria, y lo mismo algunos amigos; una vez, en un viaje en auto hacia un balneario, cantamos a grito pelado Elisa, Jorge y yo «Au bois de mon coeur». Algo entendíamos, pero no mucho. Después conseguí un libro de la colección «Poètes d’aujourd’hui» en el que estaban casi todas las canciones de ese disco, y unas cuantas más. Con un pequeño diccionario francés-español logré desentrañar algunas cosas, pero no era fácil. Brassens usaba mucho argot, muchos modismos, y además a menudo cortaba las palabras por la mitad y pasaba la otra mitad al verso siguiente."
