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jueves, 26 de abril de 2018

Tracyanne & Danny "Tracyanne & Danny" Merge Records, Vinyl, CD + Digital Album, Release May 25, 2018


Tracyanne Campbell, una de las principales componentes de Camera Obscura, anuncia nuevo trabajo con lanzamiento el próximo 25 de Mayo. La muerte de su compañera, la teclista Carey Linder, en 2015; supuso un duro golpe para la formación y mayor sobre todo a nivel humano.


Transcurridos más de dos años de las dolorosas circunstancias, regresa con nuevo proyecto musical junto al cantautor Danny Coughlan. Ambos, se ocupan de las voces, guitarras y elementos rítmicos y percusivos. Se han apoyado en la grabación del saber hacer del artesano Carwyn Ellis, fundador y principal componente de Colorama, a cargo del piano, bajo y clavioline; Sean Read, Trompeta, Saxo, coros y percusión; Stacey Hampson, batería. Además cuentan con una sección de cuerdas y otros músicos de sesión, en diferentes instrumentos, como la pedal Steel en "ALABAMA", de la que se ocupa J.T. Davidson. De momento, nos anticipan dos canciones: "HOME & DRY" y la mencionada "ALABAMA", con vídeo oficial y en la que participa acompañando en las voces, el magnífico Edwyn Collins. 

Fuente de Imagen y Vídeo: https://www.tracyanneanddanny.com/




Posted by Fernando Hernández

Tracyanne & Danny "Tracyanne & Danny" Merge Records, Vinyl, CD + Digital Album, Release May 25, 2018

sábado, 21 de abril de 2018

MANUEL VILAS "Ordesa" Libro, Ed. Alfaguara, 2018




Aprovechando que el día del libro está próximo, dejo constancia de un libro remarcable leído recientemente: ORDESA de Manuel Vilas, editado este mismo año.

Tras la muerte de su padre primero, y nueve años después, en 2014, su madre; Manuel Vilas se plantea la necesidad de escribir acerca de la vida en torno a sus progenitores, su familia y sus recuerdos junto a ellos y el modo que afecta al presente y al futuro; sin ellos. Tiene la necesidad de expresar toda una serie de vivencias y reflexiones, que afectan a temas universales sobre la vida, el paso del tiempo y principalmente, la muerte. En breves capítulos que avanzan y retroceden, él mismo dice que ha heredado de su madre una escritura caótica, como era ella; va narrando estampas que a veces aparecen como impresiones difusas desde su niñez en Barbastro. Recuerda los momentos felices de finales de los años sesenta y primeros setenta, cuando a su padre, viajante de comercio de telas textiles, le iba bien en el trabajo. Su primera vista de Ordesa, la montaña que hace referencia al título, cuando gracias al pinchazo del Seat 850 de su padre, se dio cuenta de la magnitud de la naturaleza, observando por primera vez la montaña.


Nos habla de su padre como un héroe, con su carácter reservado, de la coquetería de su madre, de parientes; de sus hijos, de él mismo. A todos asigna un nombre melómano: Bach, su padre; Wagner, su madre; sus hijos Bra (Brahms) y Valdi (Vivaldi), tíos Monteverdi, Rachmaninov, María Callas, etc. Manuel es muy crítico consigo mismo, se culpa de no haber prestado más atención a sus padres, cuando a raíz de su marcha a Zaragoza se alejó de ellos. Su madre, le reprocha su desinterés por ella diciéndole que "ojala sus hijos le traten igual que él a ella". Vilas se da cuenta de que esa sentencia de su madre le está ocurriendo a él con sus hijos con los que apenas tiene contacto. El autor se desnuda asimismo, confiesa su alcoholismo, su separación, su vida errática. Vilas, también poeta, cierra el libro con una serie de poemas que a modo de resumen, reflejan lo narrado en el libro.

Un libro duro y sincero.

Fuente de Imagen: http://www.europapress.es

Como inicio del libro, Vilas incluye unos versos de la letra de la canción de Violeta Parra GRACIAS A LA VIDA, cuyo vídeo incluyo.

Posted by Fernando Hernández

MANUEL VILAS "Ordesa" Libro, Ed. Alfaguara, 2018

jueves, 19 de abril de 2018

DOM FLEMONS "Black Cowboys" Smithsonian Folkways Recordings CD + Digital Album, 2018


Dom Flemons es originario de Phoenix, Arizona; actualmente se desenvuelve en el área de Washington D.C.. Más conocido como The American Songster. Su repertorio se centra en el folklore americano. Estudioso e historiador de la música, gran coleccionista de discos, multiinstrumentista: domina el Banjo, Fife, Guitarra, Armónica, elementos rítmicos, percusivos y, por supuesto, es cantor, juglar, cantante. En 2005 fue cofundador del prestigioso grupo Carolina Chocolate Drops. Dejó la banda y comenzó su carrera en solitario en el año 2014. Ya anteriormente había participado en colaboraciones y lanzado algún disco, en 2007 "Dance Tunes, Ballads and Blues" y en 2009 "American Songster". y desde 2014, "Prospect Hill", "What Got Over" de 2015, y con Martin Simpson "Ever Popular Favourites" en 2016.

Ahora, de la mano de Smithsonian Folkways, lanza un disco donde investiga las canciones en torno al vaquero negro. Flemons quiere mostrar la visión real de la América del viejo oeste, la cual no sólo estaba poblada por el hombre blanco y muestra la importancia del hombre negro después de la Guerra Civil. Gran parte de la población negra se movió hacia el oeste en busca de un jornal, con la ayuda en la guía de ganado y trabajos en ranchos. Ahí, el color no importaba tanto y si el hecho de poder colaborar en un trabajo que era comunitario y donde los hombres dependían unos de otros.


También colaboró la población negra en la construcción de la línea del ferrocarril, de gran importancia en la conexión del este con el oeste sobre 1869. A pesar del segregacionismo aún existente en aquellos años, el trabajador negro también pudo emplearse en los trenes "Pullman", con compartimentos, haciendo labores de conserje. Flemons quiere constatar que si bien existe documentación de libros en torno al vaquero negro, lo es menos en cuanto a las canciones y muchas fueron aportaciones particulares de personas negras, como indicaba el folklorista John A. Lomax.

Las canciones claramente de raíces, fluctúan entre el folk, con el country predominante y el blues rural. Flemons en ocasiones interpreta en solitario, ayudándose únicamente de su voz en "BLACK WOMAN", donde homenajea la labor y aportación de las mujeres negras en el oeste, la construcción de iglesias, escuelas, comunidades; o en la recitación del poema "OL' PROC".
En otras, se acompaña de guitarra, caso de "TYIN' KNOTS IN THE DEVIL'S TAIL", sobre la gran tradición poética del vaquero del sudoeste y la aparición del diablo tentador; o "HOME ON THE RANGE", balada escuchada a personas blancas occidentales que pasaban por los senderos; acompañándose del banjo en "PO' HOWARD/GWINE DIG A POLE TO PUT THE DEVIL IN" canción de Leadbelly que registró Alan Lomax; Po' Howard fue el primer violinista negro libre y Gwine era un canto de desobediencia civil; o en "LITTLE JOE THE WRANGLER", donde Jack Thorp escuchó el canto triste a un negro con el banjo en un rancho y reflejó la letra en un libro autobiográfico.
Le acompañan, Alvin “Youngblood” Hart en guitarra 12 cuerdas y hawaiana; Jimbo Mathus, mandolina, kazoo o armónica y Stu Cole en contrabajo; en canciones como "TEXAS EASY STREET", que representa la tradición de los cantores de Texas; o en "ONE DOLLAR BILL", del propio Dom, que quiere hacer hincapié en los rodeos de vaqueros negros en las películas de Hollywood, conocido era Bill Pickett en estas domas, representadas en películas. 


En otras canciones, como la dinámica y festiva "GOING DOWN THE ROAD FEELIN' BAD", en torno a los bailes de salón y los cantantes y músicos que los amenizaban; se acompaña por Brian Farrow, en violín y voces, Dante Pope, ritmos con huesos y voces, Dan Sheehy, guitarrón; también en "JOHN HENRY Y LOS VAQUEROS", donde cuenta Dom que arregló la canción y que le interesaba sobre todo, resaltar el violín y el ritmo con los huesos de vaca; ambos con profundas raíces en los primeros juglares afroamericanos; o en "HE'S A LONE RANGER", homenaje a Bass Reeves, que escapó de la plantación por los engaños del patrón, convivió con los cherokees y en 1875 fue el primer alguacil afroamericano. Dom cuenta que pudo servir de inspiración en la creación de El Llanero Solitario, por la cantidad de anécdotas y aventuras que vivió; y en "LONESOME OLD RIVER BLUES", grabada en 1930 por el cantante blanco Roy Acuff; canción donde se refleja la influencia afroamericana.

Encomiable trabajo de Flemons, tanto en su labor de investigación como en la plasmación de la grabación, acercándonos de la manera más fiel posible a la música de aquellos lejanos años.

Fuente de Imágenes y Vídeos: https://folkways.si.edu/https://theamericansongster.com/





Posted by Fernando Hernández

DOM FLEMONS "Black Cowboys" Smithsonian Folkways Recordings CD + Digital Album, 2018

martes, 17 de abril de 2018

THE ESSEX GREEN "Hardly Electronic" Merge Records, Vinyl, CD + Digital Album, Release June 29, 2018


La banda de Brooklyn, The Essex Green, anuncia su retorno con nuevo disco a finales de Junio, tras doce años de ausencia. "Cannibal Sea" fue su anterior disco en 2006. Bien es cierto que se han mantenido en activo con el proyecto paralelo The Ladybug Transistor hasta 2011. La canción que adelantan, "SLOANE RANGER", suena igual de bien que siempre, como si no hubiera transcurrido el tiempo.




Posted by Fernando Hernández

THE ESSEX GREEN "Hardly Electronic" Merge Records, Vinyl, CD + Digital Album, Release June 29, 2018

domingo, 15 de abril de 2018

Los Hermanos Cubero "Tenerte a Mi Lado", Canción del disco "Quique Dibuja la Tristeza", El Segell del Primavera, 2018


Los Hermanos Cubero vuelven con nuevo disco este año, "QUIQUE DIBUJA LA TRISTEZA". Girará en torno al sentimiento de pérdida de un ser querido. La mujer de Enrique, Olga, falleció en 2016 y quedaron huérfanos Quique y la hija de ambos. Él fue componiendo emotivas canciones que ahora siente necesidad de plasmar en disco. Nos adelanta la desgarrada canción, "TENERTE A MI LADO".
Junto a Enrique, voz y guitarra y Roberto, voz y mandolina, complementan la grabación, Jaíme del Blanco Páez, violín y Oriol Aguilar, contrabajo.



Fuente de Imagen y Vídeo: https://www.facebook.com/loshermanoscubero/



Posted by Fernando Hernández

Los Hermanos Cubero "Tenerte a Mi Lado", Canción del disco "Quique Dibuja la Tristeza", El Segell del Primavera, 2018

sábado, 14 de abril de 2018

JEREMY MESSERSMITH "Late Stage Capitalism" Glassnote Records, Vinyl, CD + Digital Album, 2018


Jeremy, regresa a los sesenta en su nuevo y brillante album, que junto a los nuevos retornos de Chris Price y Linus of Hollywood, se instaura entre lo más distinguido del actual panorama de música Pop. Sus letras critican el estado capitalista y de consumismo en que vivimos y la falta de comunión entre las personas. Comienza el disco la canción a lo Burt Batcharach, "PURPLE HEARTS", donde una posible relación entre un chico y una chica no fructifica por la ansiedad de ambos; continúa "MONDAY, YOU'RE NOT SO BAD" con el pegadizo estribillo "Saturday is overrated, Friday night is a drag, Sunday mornin's heavy comin' down, Don't be sad Monday, you're not so bad"; la llegada ansiada del fin de semana pero el bajón del domingo y la tristeza del lunes en la vuelta al trabajo de limpieza. Otra vez Batcharach en "ALL THE COOL GIRLS", y en la deliciosa de tono irónico, "POSTMODERN GIRL" la influencia francesa sesenta y bossa nova. "HAPPY" tiene a los Beach Boys en mente y un estribillo de critica anticonsumo: "Buy, buy, buy to make me happy", (comprar, comprar, comprar para hacerme feliz). La delicada "DON'T CALL IN LOVE" sobre el desamor, puede pasar por una composición de Left Banke. "FAST TIMES IN MINNESOTA" comienza lenta, añade un fondo de órgano y termina de forma rápida como el propio título indica de la vida vertiginosa de Minnesota.
La canción más rock del disco es "JIM BAKKER", un televangelista que engaña a la pobre gente, en otra crítica a estos embaucadores de la era capitalista. "FIREFLOWER" recuerda un poco en la forma de cantar a Paul Simon, introduce la pedal steel añadiendo un toque country. En “ONCE YOU GET TO KNOW US” con ritmo pausado, plantea Jeremy como promocionaría el típico vendedor de casas, el planeta Tierra a un posible visitante de otra Galaxia, mordaz e irónica expondría que la tierra es un lugar agradable con TV e Internet y los árboles para que los queremos, teniendo lo que necesitamos. Cierra el album la sarcástica "NO SUPERHEROES IN CLEVELAND", donde destaca la idea del hombre sencillo y corriente en lugares tranquilos, como Cleveland. Los superhéroes y villanos se han ido a Nueva York, Detroit o Los Ángeles.


Fuente de Imagen y Vídeo: https://www.facebook.com/jeremymessersmithmusic/




Posted by Fernando Hernández

JEREMY MESSERSMITH "Late Stage Capitalism" Glassnote Records, Vinyl, CD + Digital Album, 2018

miércoles, 11 de abril de 2018

ERIC CHENAUX "Slowly Paradise" Constellation Records, Vinyl, CD + Digital Album, 2018







El guitarrista, compositor y cantante canadiense Eric Chenaux, comenzó en grupos de tendencia post punk, a mediados de la decada de 1990, como Phleg Camp y Lifelikeweeds. Junto a Martin Arnold, en 2001 fundó el sello Rat-Drifting, para dar salida a grabaciones que buscaban la experimentación. Ha participado en todo tipo de proyectos, con Crash Vegas, Michelle McAdorey, Blase Kisses, y la banda The Reveries



Desde 2006 comenzó a realizar trabajos a su nombre con el sello independiente de Montreal, Constellation Records; donde figuran grupos e intérpretes como Tindersticks, Godspeed You! Black Emperor o Vic Chesnutt. En este su sexto trabajo, "SLOWLY PARADISE", continúa explorando en improvisaciones, su voz aguda susurrante, similar al canto gutural de Robert Wyatt y al susurro de Chet Baker; en contraposición con el sonido de su guitarra, apenas concordante, que más bien parece desafinado. El acompañamiento de Marla Hlady con los micrófonos de giro y el wurtlitzer de Ryan Driver todo en conjunto, ofrecen un bello y relajante sonido.

Eric Cheneaux: vocals, electric and un-amplified electric guitar, drum, various electronics

Guests:

Ryan Driver: Wurlitzer 200A
Marla Hlady: spinning microphones

Fuente de Imágenes y Vídeos: http://cstrecords.com/eric-chenaux/



  






Posted by Fernando Hernández

ERIC CHENAUX "Slowly Paradise" Constellation Records, Vinyl, CD + Digital Album, 2018

martes, 10 de abril de 2018

NICK LOWE "Tokyo Bay" Yep Roc Records, Vinyl EP + Digital Album, release 15 June, 2018


El incombustible Nick Lowe, regresa con un Ep de cuatro canciones. De momento, hasta su lanzamiento el 15 de Junio, nos adelanta la canción que da título al Ep, "TOKYO BAY".
Se hace acompañar de la divertida banda Los Straitjackets, que ya le acompañaron en su anterior disco en directo "The Quality Holiday", de 2015 (Ver vídeo), y además homenajearon con un disco propio el año pasado.  Todo ello produce un sonido con toque más Rock & Roll.

Fuente Imagen: http://nicklowe.com/






Posted by Fernando Hernández

NICK LOWE "Tokyo Bay" Yep Roc Records, Vinyl EP + Digital Album, release 15 June, 2018

domingo, 8 de abril de 2018

RICHARD WILEMAN "Veil" Believers Roast Records, CD + Digital Album, 2018


Richard Wileman es fundador y principal componente del grupo Karda Estra, de Rock Progresivo, veteranos con amplia trayectoria que se remonta a sus inicios en 1998; su música se balancea entre el progresivo, con un querencia por el gótico de la edad de oro de la literatura de terror, del último tercio del siglo XVIII; el sinfónico y la música de cámara.
Es un multiinstrumentista versátil, toca todo tipo de guitarras: clásicas, españolas, acústicas, eléctricas, bajos. También toca teclados, percusiones, el bouzouki y otros instrumentos menos conocidos. Su faceta instrumental, por tanto, quedaba clara en Karda Estra; donde aplicaba toda su maestría instrumental. Ahora lanza un disco a su nombre, donde además de su faceta instrumental, nos descubre su capacidad vocal, que además se adapta muy bien a los arreglos de las canciones del disco. Un disco que desde ya, puede quedar como una obra maestra en este campo. Podría ser una pieza de la mejor época de King Crimson, pero ahora ofreciendo matices nuevos por esa amplia visión músical de Richard, que bebe de todas las fuentes.

Abre el disco la sugerente canción "GHOST", sin apenas ropajes instrumentales, la voz y la guitarra acústica de Richard y algún toque de percusión con complementos esporádicos musicales; continúa con más ritmo "LAST GRAINS", la gama de instrumentación se amplía: teclados, el clarinete y la voz de Amy Fry, arropando una canción que se te queda pegada a la cabeza.
Se van alternando entre las canciones cantadas, instrumentales; como las atmosféricas y camerísticas "THE SEA WITCH", "THE VEIL" "INTRODUCTION AND CERES", "ALICE AFTERNOON" y el cierre del disco con "GOLGOTHA DANCERS", donde Jo Court se aplica al clarinete bajo, junto a los demás componentes.
En las delicadas "CASSIOPEIA" y "CHAOS THEME FOR CLARINET", adquiere protagonismo el clarinete de Amy, y en la casí clásica "ANDROMEDA FOR VARIATIONS FOR GUITAR", la guitarra de Richard.
"MEPHISTO PORTRAIT" me recuerda un poco a Robert Wyatt en la forma de cantar Richard y en el fondo instrumental.
En "THREE OCULTATIONS" la voz de Richard y coros con un toque de piano distintivo, además, complementa muy bien la canción, la trompeta de Lauraine Phelan. "UNMARKED ON ANY MAP" el duo de voces de Richard y Amy son especialmente bellos con paradas de música intrigante. "WHINE OF THE COSMOS", muy similar a la canción inicial del disco, introspectiva y con instrumentación ocasional. Toma más protagonismo la sensible voz de Amy Fry en "THE TINKER OF RYE".

¡ Indispensable !

Créditos:
Richard Wileman - guitars, bass, keyboards samples, percussion, bouzouki, vocals
Amy Fry - clarinet, vocals
Jo Court - bass clarinet, alto saxophone
Lauraine Phelan - trumpet

Fuente de Vídeos e imágenes: https://www.facebook.com/richardwileman.co.uk/
Complementos de vídeos en https://www.offthehook.es/search/label/Videos%20of%20the%20Month
o en https://www.offthehook.es/search/label/Rock






Posted by Fernando Hernández

RICHARD WILEMAN "Veil" Believers Roast Records, CD + Digital Album, 2018

viernes, 6 de abril de 2018

BARBARA DANE : " Hot Jazz, Cool Blues & Hard​-​Hitting Songs " Smithsonian Folkways Recordings 2 CD set, 2018


Smithsonian, es un sello que cuida mucho sus lanzamientos. No solamente se dedica a intérpretes actuales, sino que también recupera artistas que tuvieron su máxima actividad en el pasado, caso de la actual antología de la nativa de Detroit, Michigan: Barbara Dane. El regalo de la salida del doble disco antológico, lo hizo coincidir la discográfica con el 90 cumpleaños de Barbara, hecho que emocionó a la cantante.

Se caracterizó desde muy joven por defender la causa racial, en tiempos difíciles para la población negra. En las notas explicativas relata las dificultades que tuvo en su carrera, debido también a su condición de mujer, en un mundo dominado en ese tiempo por los hombres. Las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial, también se hacían notar en la economía. Tuvo que realizar trabajos de dependienta, pero siempre con las miras puestas en su pasión musical.

Con su primer marido y su bebe emigró a San Francisco y participó en la Folk Music Club. Cuando se casó con Byron Menéndez, sus gustos musicales se fueron ampliando, teniendo como modelo a Bessie Smith y Ma Rainey. Se relaciona con Kid Ory y George Lewis. Graba el album de blues Clásico "Trouble In Mind" en 1957 y comienza a darse a conocer.
Se traslada a Los Ángeles y comienza a actuar en clubes locales de Jazz y alguna reserva en Chicago.
Momento importante en su carrera fue la aparición en 1959 junto a Louis Armstrong, en la Televisión. Las actuaciones junto a figuras del jazz y blues se suceden: Jack Teagarden, Benny Carter, Willie Dixon, Memphis Slim, ...

Las grabaciones de discos también van teniendo lugar, en 1959 "Livin 'with the Blues", con Earl Hines y Benny Carter; "Livin 'with the Blues" en 1962. Abre su Club de Blues, "Sugar Hill" en North Beach; Barbara afirma "Mi sueño siempre fue sacar a la luz a todos estos veteranos. Algunos de ellos no habían tenido su último aliento, y algunos ni siquiera habían tenido su primer aliento. Ellos necesitaba subir al escenario mientras aún vivían y pateaban ", desfilan por allí: Jimmy Rushing, T-Bone Walker, Lonnie Johnson, Lightnin' Hopkins, Sonny Terry y Brownie McGhee, Tampa Red y otros artistas menos conocidos.
A mediados de 1960, con la guerra de Vietnam, centró su vida en apoyo del movimiento contra las guerras, viaja a Cuba, desafiando la prohibición estadounidense. En 1970 funda Paredon Records, emblema de resistencia. Produjeron casi 50 albumes que donaron a Smithsonian más adelante (algunas grabaciones se han utilizado para esta antología).
Regresó al Área de la Bahía en 1981 y continúo cantando la música que sentía. Sigue en activo, de hecho grabó un album en 2016, con Tammy Hall, Ruth Davies y Bill Maginnis.

Lo que ha defendido en vida se refleja en sus canciones, girando en torno a la desigualdad social y toda clase de discriminación: racial, sexual, ideológica, ...: "I AM A WEARY AND LONESOME TRAVELER", "WORKING PEOPLE’S BLUES", la difícil consecución de trabajo, principalmente por las personas de raza negra "I DON’T WANT YOUR MILLIONS, MISTER", sobre las condiciones de los mineros; "JOIN THE GI MOVEMENT" y "SONG OF THE COAT MAKERS", antibelicistas cuando la guerra del Vietnam; "WORKING-CLASS WOMAN", TRUCK-DRIVING WOMAN", las condiciones de la mujer trabajadora, etc..
Las canciones van oscilando entre el jazz, el blues rural y el folk más desnudo. La voz de Barbara se adapta bien con su tono fuerte pero a la vez con modulación. Se irán sucediendo las canciones; unas veces, Barbara cantando y acompañándose de su guitarra, muy en la línea de Woody Guthrie o Pete Seeger; en otras ocasiones, será su hijo Pablo Menéndez quien toque la armónica o la guitarra, el sintetizador o percusiones, junto a ella. Con los Chambers Brothers en los coros vocales; a veces se oyen coros de la audiencia en directo, como en "JOIN THE GI MOVEMENT", algunos artistas reconocidos participan en las canciones, como Lightnin’ Hopkins en "SOMETIMES I BELIEVE SHE LOVES ME", "LET ME BE YOUR RAG DOLL (SOUTHERN BLUES)" o "MOTHER EARTH" Art Hodes and Orchestra "WHY DON’T YOU DO RIGHT?", con pequeños grupos de jazz, en trío con el pianista Kenny Whitson en "MY MELANCHOLY BABY" y las tres canciones siguientes; con Memphis Slim y Willie Dixon, en el clásico "WALKING BLUES", Tammy Hall en piano en "KING SALMON BLUES (ABRIDGED)"; Doc Watson en "YOU DON’T KNOW ME / YOU DON’T KNOW MY MIND" y "SALTY DOG BLUES" o Pete Seeger en "SOLIDARITY FOREVER" y "WE SHALL NOT BE MOVED".

Más de dos horas y media para disfrutar si eres amante de estos sonidos de raíces.




Fuente de Imágenes, Vídeos y Documentación: https://folkways.si.edu/https://www.barbaradane.net/















Posted by Fernando Hernández

BARBARA DANE : " Hot Jazz, Cool Blues & Hard​-​Hitting Songs " Smithsonian Folkways Recordings 2 CD set, 2018

miércoles, 4 de abril de 2018

MOTHERS' GARDEN (The Funky Sounds Of Female Africa 1975 - 1984) Africa Seven, Releases Lp May 18, 2018


El sello Africa Seven, basado en sonidos de la música africana, como su nombre indica, lanza un primer single de un recopilatorio de música funky entre los años 1975 y 1984. La principal característica es que está integrado en su totalidad por mujeres, haciendo un homenaje al Día Internacional de la Mujer, celebrado recientemente. La cantante Letta Mbulu, que comenzó su carrera con los artistas relevantes, ​​Miriam Makeba y Hugh Masekela, con una canción plena de los sonidos característicos de los ochenta, funky y Groove.  

Posted by Fernando Hernández

MOTHERS' GARDEN (The Funky Sounds Of Female Africa 1975 - 1984) Africa Seven, Releases Lp May 18, 2018