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jueves, 22 de noviembre de 2018

ENRIQUE VILA-MATAS "Bartleby y compañía" Libro, Ed. Anagrama 2006


Vila-Matas, apoyándose em la ficción de un escritor que se propone la escritura de un diario y al mismo tiempo un cuaderno de notas de un texto invisible sobre "bartlebys"; tras veinticinco años sin escribir; desarrollará un estudio con "La idea de rastrear la literatura del No, la de Bartleby y compañía".

Bartleby, el personaje inolvidable del libro de Melville, que trabaja de copista en una oficina y ante la pregunta de su jefe para que le cuente algo de su vida o realice un determinado trabajo, contesta:

"-Preferiría no hacerlo"

Desfilan por sus páginas autores como Robert Walser, que trabajó en diversos empleos y "sabía que escribir que no se puede escribir, también es escribir"; Juan Rulfo que escribe dos obras maestras: "Pedro Páramo" y "El Llano en Llamas", para no volver a escribir más. Rimbaud, que a los diecinueve años ya había escrito toda su obra.

Nos cuenta la renuncia de Pepín Bello a escribir "porque considera que él no es nadie" o los casos de Arthur Cravan, que decía ser sobrino de Oscar Wilde y editó cinco números de una revista en París, para viajar a México, subirse a una canoa y no volverse a tener noticias de él; al igual que Hart Crane, que escribió un poema épico elogiado, "El Puente" y también desapareció en el Golfo de México.

También habla de Duchamp y su abandono de la pintura más de cincuenta años, o el caso de De Quincey:

"En De Quincey el síndrome de Bartleby se manifestó en forma de opio. De los diecinueve a los treinta y seis años.", para crear el famoso opúsculo "Confesiones de un comedor de opio inglés".

Enrique Vila-Matas


De Felisberto Hernández, caso diferente; nos cuenta el autor:

"no es un escritor del No, pero sí lo son sus narraciones. Todos los cuentos que escribía los dejaba sin acabar, Le gustaba negarse a escribir desenlaces."

Por supuesto aparece Salinger, con cuatro libros:

"lleva treinta y seis años de riguroso silencio que ha venido acompañado, además, de una legendaria obsesión por preservar su vida privada."

Más huidizo es Thomas Pynchon que no se deja ver por ningún lado y sólo conocemos una foto juvenil suya.

El narrador nos habla de los dos relatos con el síndrome Bartleby, por excelencia: "Wakefield" de Hawthorne y el propio relato de Melville:

"En estos dos cuentos hay renuncias (a la vida conyugal en el primero, y a la vida em general en el segundo)"

Incluye reflexiones sobre la creación, como la expuesta por Julio Ramon Ribeyro, que escribe:

"Guardamos todos un libro, tal vez un gran libro, pero que en el tumulto de nuestra vida interior rara vez emerge o lo hace tan rápidamente que no tenemos tiempo de arponearlo."

Casos raros como el de Henry Roth, que escribió su libro "Llámalo Sueño", pasa desapercibido, lo reeditan años más tarde con grandes elogios y treinta años después del éxito de la reedición, escribe intensamente "A merced de una corriente salvaje" en cuatro extensas entregas; o el caso de Juan Ramón Jiménez, que al morir Zenobia dejó de escribir.

Por contra, el escritor antibartleby por excelencia es George Simenon:

"De 1919 a 1980 publicó 190 novelas con diferentes pseudónimos, 193 con su nombre, 25 obras autobiográficas y más de un millar de cuentos, además de artículos periodísticos y una gran cantidad de volúmenes de dictados y escritos inéditos."

Obra muy original de Vila-Matas, que entre el juego de ficción y la aportación minuciosa de datos reales junto a observaciones propias; plantea un amenísimo ensayo en torno a la creación de una obra, centrándose principalmente en la renuncia a la misma; en todas sus variantes.


Desfila la música de Chet Baker por el libro:

"Hoy es 17 de julio, son las dos de la tarde, escucho música de Chet Baker, mi intérprete preferido"



"Time After Time" Chet Baker (Belgium, 1964)

Chet Baker (flugelhorn, vocal),
Jacques Pelzer (alto sax, flute),
Rene Urtreger (piano),
Luigi Trussardi (bass)
Franco Manzecchi (drums)

En otro apartado del libro aparece Tony Fruscella, seguidor de la escuela de Chet Baker y Miles Davis:

"Me he levantado del sofá para poner de fondo música de Tony Fruscella, otro de mis artistas favoritos."



"Metropolitan Blues" Tony Fruscella, 1955

Tony Fruscella - Trumpet.
Allen Eager - Tenor Sax.
Danny Bank - Baritone Sax.
Chauncey Welsch - Trombone.
Bill Triglia - Piano.
Bill Anthony - Bass.
Junior Bradley - Drums.


Posted by Fernando Hernández

ENRIQUE VILA-MATAS "Bartleby y compañía" Libro, Ed. Anagrama 2006

domingo, 18 de noviembre de 2018

DORIS LESSING (The Diary of a Good Neighbour, 1983) Libro, "Diario De Una Buena Vecina" Ed. Punto De Lectura, 2007


Janna es una mujer en la incipiente cincuentena. Trabaja en una revista de moda de gran tirada. Vive en una situación económica desahogada. Ha perdido a su marido primero y a su madre después, en dolorosas enfermedades. Ha sido incapaz de manifestar sus sentimientos abiertamente en la cercanía de ellos, escudándose en una aparente frialdad. Un día conocerá por casualidad a la anciana Maudie y su vida tomará un rumbo totalmente diferente.

La protagonista alberga sentimientos de culpa por no haber sabido atender y comprender en los últimos momentos de vida, tanto a su marido como a su madre. La amistad que entabla con Maudie, producirá una conmoción profunda en sus convicciones. El término "buena vecina", alude a personas que ayudan a otras personas necesitadas en la vejez, haciendo compras, limpiando cocinando... Pero Janna no cree ser "buena vecina" con la anciana; considera amistad su relación con Maudie, que ha enriquecido su vida, dotándola de sentido.

Janna escribe un diario en el que refleja su vida laboral, sus encuentros con la anciana, sus propios momentos de soledad en el hogar, sentimientos, anhelos. Se plantea la escritura de novelas de entretenimiento para personas de edad y más importante aún son varios ensayos en torno a la problemática de las personas ancianas, en el que reflejará gran parte de la vida de Maudie.

Maudie no quiere abandonar su casa. A pesar de vivir en una situación precaria en una vivienda húmeda y fría, se aferra a su hogar como preciado tesoro. Las conversaciones que mantiene con Janna, nos dejan entrever un pasado de penalidades, tanto en el hogar de los padres, con un padre autoritario y vejatorio con su madre; como en su propia vida, con un matrimonio fracasado, con un marido egoísta, del que únicamente salva el fruto de ambos: su hijo. Para poder sobrevivir con su hijo a cuestas ejercerá oficios diversos, sintiéndose más cómoda en una sombrerería.

Doris Lessing

Doris, acerca un tema que parece tabú en nuestras sociedades modernas de ritmos acelerados: la vejez. Las necesidades de las personas de edad avanzada, de atención, de entendimiento, de cariño. Aborda la problemática de los momentos de decaimiento físico y/o psíquico de las personas ancianas que las abocan a tener que ser atendidas en un Hospital, donde cabe esperar el deterioro final y la muerte. La autora nos habla de la necesidad de un entorno lo más humanitario y familiar posible en los últimos momentos de vida. Refleja Lessing, como el contacto con una persona de edad avanzada puede enriquecer la vida de personas receptivas. Plantea profundas cuestiones vitales con una prosa fluida de aparente sencillez, pero incisiva en el fondo; promoviendo la reflexión.


Como fondo musical para la lectura de esta imprescindible obra; una audición de un indispensable disco de este mismo año: "Sextet"; del compositor, saxofonista y clarinetista neoyorquino, Ken Thomson; que integra de manera inteligente, el jazz moderno con la música clásica contemporánea .




Components:
Left To Right: Adam Armstrong, bass; Alan Ferber, trombone; Ken Thomson, alto saxophone, compositions
Left To Right: Anna Webber, tenor saxophone; Russ Johnson, trumpet; Daniel Dor, drums

Fuente de Imagen Doris Lessing: https://mirabiledictu.org/2018/06/19/
Fuente de Imagen Ken Thompson y Componentes: http://ktonline.net/

Posted by Fernando Hernández

DORIS LESSING (The Diary of a Good Neighbour, 1983) Libro, "Diario De Una Buena Vecina" Ed. Punto De Lectura, 2007

domingo, 11 de noviembre de 2018

PALMYRA DELRAN AND THE DOPPEL GANG "Come Spy With Me" Vinyl, Cd, Digital Album. Wicked Cool Records, 2018



La compositora, guitarrista y cantante estadounidense Palmyra Delran, junto a su grupo actual Doppel Gang; para su nuevo álbum ha sabido rodearse de una serie de invitados de lujo: Debbie Harry, Stevie Van Zandt aka Little Steven, Paul Collins, Ben Vaughn, Peter Zaremba de The Fleshtones, John Carlucci de The Fuzztones, Eddie Muñoz de The Plimsouls, Kim Shattuck de The Muffs, Cáit O’Riordan de The Pogues, Dick Manitoba de The Dictators y MC5

Palmyra Delran and the Doppel Gang 

El disco está dominado por el Garage Rock, que tan bien practica Palmyra; representativa del estilo es la canción inicial, con Little Steven, Carlucci y Debbie; pero se aprecian influencias Powerpop en la canción con Paul Collins y también en la cantada con Kim Shattuck; el rock festivo y alegre en la canción interpretada con Peter Zaremba y Ben Vaughn; sonidos con toques R. and Roll en la canción donde interviene Genya Ravan y en " I Thought You Said You Were Gonna Kill Yourself"; hay además una simpática versión de la canción de Luis Aguilé, "Chica Ye Ye", donde interviene Rachelle Garniez.

Fuente de Imagen: https://palmyradelranwcr.bandcamp.com/releases

Posted by Fernando Hernández

PALMYRA DELRAN AND THE DOPPEL GANG "Come Spy With Me" Vinyl, Cd, Digital Album. Wicked Cool Records, 2018

jueves, 1 de noviembre de 2018

JON BILBAO "El Silencio Y Los Crujidos: Tríptico De La Soledad" Libro, Ed. Impedimenta, 2018



Como anuncia el subtitulo del libro, se narran tres relatos sobre la búsqueda de la soledad, autoconclusivos e independientes, pero manteniendo un nexo en común: los tres protagonistas tienen el mismo nombre: Juan, como si de una reencarnación del mismo personaje en tres períodos diferentes de la vida; se tratara. A su vez, en las tres historias se da cita un personaje femenino también llamada igual: Una; son personajes misteriosos y poderosos, con defectos humanos igualmente; representando la encarnación de la soledad.

El primer relato tiene lugar en Constantinopla, en el siglo VI después de Cristo; con la peste haciendo estragos. El personaje principal, se subirá a una columna, alejándose de toda influencia humana, como un estilita; con la pretensión de estar más cerca de Dios.

En la segunda historia, un biólogo en torno a la década de 1960, se sube a una meseta de la selva de Venezuela; alejándose de su mujer. Busca la soledad en el Tepuy.

La tercera narración ocurre en un futuro cercano del siglo XXI. Un programador informático ha creado un programa con el que ha conseguido fama y riqueza. Se alejará a una torre apartándose del éxito.

Jon Bilbao


En Columna, primer relato del libro; el estilita quiere estar sólo, pero al mismo tiempo no es sincero al servirse de los alimentos que le ofrece la gente que acude a adorarle. Sentirá cierta envidia de otro estilita anciano y se acercará en otra columna que hace construir cerca de él. El personaje femenino, una especie de pastorcilla rondará a ambos estilitas; suministrándoles leche y escueta conversación.

El biólogo, en el relato de Tepuy, al igual que el estilita, tampoco es sincero; al buscar en el alejamiento el reconocimiento profesional en la busca de un espécimen de rana único. En este relato, Jon Bilbao, tiene un gran acierto al elegir como personaje femenino una majestuosa anaconda, con su magnetismo e impresionante presencia.

Si en los dos primeros relatos, el narrador se acerca al personaje principal, en Torre, la tercera y última narración; seguimos la narración por la secretaria del informático e indirectamente iremos conociendo datos del protagonista. La Una de esta historia, es una anciana enigmática que vive en la Torre con Juan. La secretaria trabaja fuera de la Torre y apenas tendrá trato con su jefe.

Jon Bilbao en su libro más remarcable, trata las dificultades de alcanzar una soledad idealizada por los protagonistas, con las consiguientes dificultades que conlleva; abocando a un fracaso a los dos primeros personajes principales y a una situación precaria en su sostenibilidad en el protagonista de La Torre. El estilo en la narración y el lenguaje empleado sabe adecuarlo a cada tipo de relato.


Como banda sonora apropiada para el libro, dejo el destacable disco publicado este año por el músico neoyorquino Aaron Shragge, acompañado por Ben Monder: This World Of Dew.




Ben Monder y Aaron Shragge

Musicians:
Aaron Shragge - Dragon Mouth Trumpet, flugelhorn, Shakuhachi, Composition
Ben Monder - Guitar

Fuente de Imagenes: www.europapress.es/ y www.jazzspeaks.org/

Posted by Fernando Hernández

JON BILBAO "El Silencio Y Los Crujidos: Tríptico De La Soledad" Libro, Ed. Impedimenta, 2018

domingo, 28 de octubre de 2018

GROOVY UNCLE "Meanwhile Back In Medieval Britain​.​.​. " Vinyl, Cd, Digital Album. Trouserphonic Records, 2018

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El cantante y compositor británico Glenn Prangnell, continúa con su proyecto Groovy Uncle, trabajando desde la modestia y la pasión por los añorados sonidos sixties. Compone e interpreta o interviene en coros vocales en la mayor parte del disco. 

Además de su gran amiga y colaboradora Suzy Chunk, que abre el disco cantando con Glenn y actúa de solista en "Lie To You" y "Reading Between The Lines"; participan en el disco una serie de amigos, Jon Barker componiendo "Days Like This" y "You Think Too much Of Me", e interpretando ambas con Glenn, con sonido Hammond incluido; Miss Modus interpreta la enérgica "Good Child"; Rachel Lowrie y Ani Graves cantando a dúo "It Wasn't Me​,​It Was Yesterday" con sonido de flauta aportando un toque distintivo. Andy Morten aporta la composición de amor no correspondido, "She’ll Never Be Mine"; Darryl Hartley compone la canción que da título al disco "Meanwhile Back In Medieval Britain", con referencias al Brexit y cierra el disco con una esperanzada "Astronauts", con violín de por medio; siendo también autor de la carátula del disco.

El disco se mueve entre las coordenadas de la música Merseybeat de los sesentas, principalmente las canciones compuestas e interpretadas por Glenn: "Jennifer Knows", "Howard Eno", "Days Like This"..., mirando en el espejo de The Beatles, The Searchers, Gerry and The Pacemakers…; en el resto del repertorio podemos reconocer influencias Rhythm and Blues, Garage Rock, Soul o Mod.

Fuente de Imagen: http://retroman65.blogspot.com/

Posted by Fernando Hernández

GROOVY UNCLE "Meanwhile Back In Medieval Britain​.​.​. " Vinyl, Cd, Digital Album. Trouserphonic Records, 2018

domingo, 21 de octubre de 2018

JUAN MARSÉ "Ronda del Guinardó" (1984) Libro, Ed. Crítica, 2005


Novela corta de Marsé, se publicó en 1984, poco después de su obra "Un día Volveré".

La acción transcurre el 8 de mayo de 1945, día siguiente a la rendición de Alemania. Un inspector de policía recorrerá las calles de la barriada del Guinardó de Barcelona, junto a la adolescente Rosita, para que identifique un cadáver; posible violador de la niña, dos años antes.

Marsé, retrata un recorrido por las calles de su infancia, recurrente en su obra; que tan bien conoce. Dos personajes caminarán por ellas: un decrépito inspector de policía en horas bajas, con problemas físicos evidentes y con una amenaza de separación por parte de su mujer; junto a él, Rosita, una niña huérfana de casi catorce años, recogida en el orfanato Casa de Familia de la calle Verdi; transporta una capillita de la Virgen de Montserrat. Estas capillas iban transitando de casa en casa. Tenían una pequeña ranura para introducir monedas para ayuda a la iglesia.

El inspector necesita que Rosita acuda al mortuorio para identificar un cadáver de su supuesto violador dos años atrás en un descampado. La adolescente no manifiesta ningún interés en acudir a identificar el cadáver. El tiempo real en la obra transcurre aproximadamente entre las cuatro de la tarde y doce de la noche.

En la caminata, Rosita se detiene en varias casas donde realiza labores de cuidado de personas o limpieza, para ganarse un dinero. Mientras, el inspector tomará algo en algún bar o paseará para "matar el tiempo". De esta manera, Marsé puede detallarnos el entorno por donde circulan los dos paseantes, las descripciones del barrio, donde predominan los emigrantes y gente humilde, mendigos y golfillos; los pequeños comercios y bares. Se deja ver cierta esperanza de ayuda aliada contra el Régimen de Franco; simpatizante de la derrotada Alemania. En alguna escena se observan connatos de huelga y lanzamientos de octavillas subversivas.



El trayecto del camino deja constancia de los cambios producidos en los dos personajes entre el pasado y el presente:

La niña en dos años, ha perdido la inocencia que tenía; se ve con un novio bastante mayor que ella que ejerce más bien de proxeneta de la chica. El fin del día y la vuelta al hogar, supondrá un alivio para ella, pues ha perdido de vista al inspector.

En el inspector, su pasado de seguridad, arrogancia y violencia ha dado paso a la decadencia total. Tiene sentimientos de culpa por un pasado represor. Parece estar de vuelta de todo, sin ningún interés por nada y con la idea del suicidio rondándole en la cabeza; para él, el final del día supondrá una incursión más en su soledad.

La habilidad de Marsé en la alternancia de pasado y presente en la narración es de remarcar, principalmente en la figura del inspector; con recurrencia en imágenes obsesivas de su mente atormentada. Asimismo adapta un lenguaje popular con vulgarismos y catalanismos en el habla de Rosita. Su locuacidad contrasta a su vez con el laconismo manifestado por el inspector.

Merece la pena hacerse con la Edición de la Editorial Crítica, bien en una Biblioteca Pública, bien en una librería de Viejo. A la profusión de notas a pie de página, hay que añadir un estudio introductorio sobre Juan Marsé, además de un exhaustivo análisis de la propia novela; a cargo de Fernando Valls.

En la novela, en un diálogo con el inspector, la huérfana Rosita manifiesta el gusto por la canción Perfidia de Alberto Domínguez:

 - Ahora que a mí, la que me gusta es Perfidia. ¡Es tan romántica! Venía en un Cancionero que usted nos regaló por Navidad, ¿se acuerda?

En versión instrumental, The Shadows y Los Straitjackets interpretan la canción; cada uno con su estilo particular:

The Shadows: "Perfidia"



Los Straitjackets: "Perfidia"



Fuente de Imagen: https://elpais.com/cultura

Posted by Fernando Hernández

JUAN MARSÉ "Ronda del Guinardó" (1984) Libro, Ed. Crítica, 2005

domingo, 14 de octubre de 2018

GABRIEL FAMILY ''Sumershireland'' CD, Digital Album, Carmelite Records, 2018





Impregnados por el espíritu psicodélico de Syd Barrett, debuta la banda Gabriel Family. Unidos por vínculos familiares, desarrollan su música en el Sur de Inglaterra; acercándonos su pasión por aquellos lejanos finales de los sesenta y primerísimos setenta.

Componentes: Jeman Peter Berry, Thomas Jude Berry, Jesse Martyn Webb, Simon Douglas Berry, Hannah Rose Lilian Berry, Kim Gabriel Mason Berry.

Posted by Fernando Hernández

GABRIEL FAMILY ''Sumershireland'' CD, Digital Album, Carmelite Records, 2018

sábado, 22 de septiembre de 2018

NATALIA GINZBURG (Lessico famigliare, 1963) Libro, "Léxico Familiar", Ed. Lumen, 2016


En el libro, Natalia plasma las memorias en torno a su vida alrededor de su familia, allegados y amigos; desde el punto de vista de su personal mirada.
De ella misma nos ofrece menos información, si bien muy apreciable para acercarnos a la autora, sus ideas y sentimientos.

Adquieren verdadero protagonismo en el libro sus padres y hermanos. La magnética figura de su padre de origen judío, científico y profesor, amante de la montaña; sobresale por encima del resto de personajes:

"Llamaba «palurdez» a cada acto o gesto nuestro que juzgaba fuera de tono. «¡No seáis palurdos! ¡No hagáis palurdeces!», nos gritaba continuamente. La gama de las palurdeces era muy amplia. Llamaba «palurdez» a ir con zapatos de ciudad a las excursiones al monte, a entablar conversación, en el tren o por la calle, con un compañero de viaje o con un transeúnte, a hablar con los vecinos desde la ventana, a quitarse los zapatos en el salón y calentarse los pies en el radiador, a quejarse de sed, de cansancio o de rozaduras en los pies durante las excursiones al monte y a llevar a ellas comidas grasientas y servilletas para limpiarse los dedos."

Nos sigue ofreciendo detalles de su padre Giuseppe:

"Mi padre admiraba y apreciaba el socialismo, Inglaterra, las novelas de Zola, la fundación Rockefeller, la montaña y los guías del valle de Aosta." 

"Mi padre dedicó toda su vida a la investigación científica, profesión que no le proporcionaba dinero." 

Su madre Lidia, de carácter optimista, es el pilar de la unión familiar, además de proteger en momentos difíciles a Natalia; aquí nos traza unas pinceladas de ella:

"Mi madre amaba el socialismo, la poesía de Paul Verlaine y la música, sobre todo Lohengrin, que nos solía cantar después de cenar." 

"Mi madre era milanesa, pero de origen triestino." 

Recuerda Ginzburg el placer de contar historias de su madre:

"A mi madre le alegraba contar historias, porque amaba el placer de narrar. Comenzaba a contar algo en la mesa dirigiéndose a uno de nosotros, y tanto si contaba algo de la familia de mi padre como de la suya, ponía mucha pasión y siempre era como si relatase aquella historia por vez primera a oyentes que no la conocían."

Natalia Ginzburg


Nos cuenta en torno a los hermanos. En el momento de escribir el libro, viven alejados unos de otros, pero les unen recuerdos comunes; plasmados en frases recurrentes del pasado:

"Somos cinco hermanos. Vivimos en distintas ciudades y algunos en el extranjero, pero no solemos escribirnos. Cuando nos vemos, podemos estar indiferentes o distraídos los unos de los otros, pero basta que uno de nosotros diga una palabra, una frase, una de aquellas antiguas frases que hemos oído y repetido infinidad de veces en nuestra infancia, nos basta con decir: «No hemos venido a Bérgamo a hacer campamento» o «¿A qué apesta el ácido sulfhídrico?», para volver a recuperar de pronto nuestra antigua relación y nuestra infancia y juventud, unidas indisolublemente a aquellas frases, a aquellas palabras." 

De ahí viene el título de la obra, un "léxico familiar"; común a la unidad de la familia:

"Esas frases son la base de nuestra unidad familiar, que subsistirá mientras permanezcamos en el mundo, recreándose y resucitando en los puntos más diversos de la tierra." 

Vivía con ellos la criada Natalina:

"Natalina trataba a mi madre de una forma áspera, sarcástica y nada servil. Pero, sin embargo, las dos se querían tiernamente."

Recuerda las peleas de sus hermanos Mario, el mayor y Alberto; y la intervención violenta de su padre:

"Alberto y Mario ya eran dos chicos mayores y fortísimos que, cuando se peleaban a puñetazos, se hacían daño y acababan con las narices sangrando, los labios hinchados y la ropa rota. «¡Se están matando! —gritaba mi madre—. ¡Beppino, ven, se están matando!», gritaba, llamando a mi padre. La intervención de mi padre era tan violenta como todos sus actos. Se arrojaba en medio de aquellos dos que, agarrados, se pegaban, y les abofeteaba. Yo era pequeña, y recuerdo con terror a aquellos tres hombres luchando salvajemente. Los motivos por los que Alberto y Mario se pegaban eran insignificantes (lo mismo que los motivos por los que explotaban las cóleras de mi padre)" 

El hijo predilecto de su padre, era su hermano Gino; cuenta Natalia:

"Mi hermano Gino era su predilecto, pues le daba gusto en todo: le interesaba la historia natural, coleccionaba insectos, cristales y minerales, y además, era muy estudioso. Más tarde se matriculó en ingeniería, y cuando volvía a casa después de algún examen diciendo que había sacado un diez, mi padre le preguntaba: «¿Cómo es que has sacado un diez? ¿Cómo no has sacado diez y matrícula de honor?»." 

Su hermana Paola se casa con el amigo de su hermano Gino, Adriano Olivetti (Su padre era el dueño de la fábrica de máquinas Olivetti ); sus padres al igual que su hijo, eran modestos, no hacían ostentación alguna.
Se hicieron muy amigos de sus padres y dieron trabajo a Gino.
Dado su origen judío, por las leyes raciales tuvo que dejar la presidencia de la fábrica en 1938 en manos de su hijo Adriano; gracias a que la madre era cristiana y su conversión al catolicismo para poder conservarla.
Durante la ocupación alemana, apoyaron al "Comité de Liberación Nacional" y a la Resistencia. Oculto en una casa de campesinos, Camilo Olivetti fallece en 1943.

Duros tiempos de fascismo y guerra. Los hermanos estaban muy comprometidos. Mario fue apresado, pero pudo escapar a Suiza y posteriormente a Francia.
Su padre, por su origen judío, perdió la cátedra. Lo invitaron a dar clases en Lieja y allí permaneció dos años.

Los momentos más dolorosos se producen en las tristes circunstancias que acontecieron al intelectual Leone Ginzburg; con el que casó Natalia. Nacido en Rusia en una familia judía, se trasladó a Turín a temprana edad.
Posteriormente en el excelente libro: "Pequeñas Virtudes", en el ensayo sobre los Abruzzos, hablará en torno a su estancia allí; en su confinamiento al que se vieron obligados por Mussolini.

Natalia y Leone Ginzburg


Aquí también nos relata los tristes acontecimientos:

"Cuando nació mi hija Alessandra, mi madre se quedó bastante tiempo con nosotros. No le apetecía marcharse. Era el verano del 43. Se confiaba en un próximo final de la guerra. Fue una temporada serena, y también los últimos meses que Leone y yo pasamos juntos. Al final mi madre se marchó, y fui a acompañarla hasta Aquila, y mientras esperábamos el autobús en la plaza tuve la sensación de estar preparándome para una larga separación. Tenía la confusa sensación de que nunca más la volvería a ver." 

Y prosigue:

"Luego llegó el armisticio: la breve exaltación y el delirio del armisticio. Y a continuación, dos días después, los alemanes. Por la carretera corrían camiones alemanes, y las colinas y el pueblo estaban llenos de soldados. Había soldados en el hotel, en la terraza, bajo la parra y en la cocina." "Me marché del pueblo el 1 de noviembre. Había recibido una carta de Leone —traída en mano por una persona que vino de Roma—, en la cual me decía que abandonara el pueblo inmediatamente, porque allí era difícil esconderse y los alemanes nos identificarían y nos llevarían a otra parte."

Para concluir:

"Al llegar a Roma respiré, y pensé que comenzaría una época feliz para nosotros. No tenía motivos para pensarlo, pero lo hice. Teníamos un alojamiento en los alrededores de la plaza Bologna. Leone dirigía un periódico clandestino y estaba siempre fuera de casa. Lo detuvieron a los veinte días de nuestra llegada y no lo vi nunca más."

Comenzó a trabajar en la editorial Einaudi, de la que era cofundador su marido. Allí trabajaban Balbo, que acabó siendo su mejor amigo y Cesare Pavese, al que dedica otro emotivo ensayo en "Pequeñas Virtudes".

Natalia Ginzburg con el editor Giulio Einaudi


Aquí en diferentes momentos nos habla de Pavese. En su muerte, relata:

"Pavese se suicidó un verano, cuando ninguno de nosotros estaba en Turín. Había preparado y calculado las circunstancias de su muerte como alguien que prepara y dispone el transcurso de un paseo o de una velada. No le gustaba que hubiera nada imprevisto o casual en sus paseos y en sus veladas." 

"Había hablado durante años de suicidarse. Jamás le creyó nadie. Cuando los alemanes invadieron Francia y venía a vernos a Leone y a mí comiendo cerezas, ya hablaba de ello. Pero no por Francia, no por los alemanes, no por la guerra que avanzaba hacia Italia. La guerra le producía miedo, pero no lo bastante como para suicidarse por su causa. Sin embargo siguió temiéndola incluso cuando ya hacía tiempo que había finalizado, lo mismo que todos nosotros."

Y finaliza con estas demoledoras palabras:

"En el fondo no tenía ninguna causa real para suicidarse. Pero compuso varios motivos y calculó su suma con una precisión fulminante, y los volvió a componer y volvió a ver, asintiendo con su sonrisa maligna, que el resultado era idéntico y por lo tanto exacto. Pensó incluso más allá de su vida, en nuestros días futuros, consideró cómo se comportaría la gente ante sus libros y su memoria. Observó más allá de la muerte, como los que aman la vida y no saben separarse de ella y que, aun pensando en la muerte, van imaginando no la muerte, sino la vida. Sin embargo él no amaba la vida, y aquel mirar suyo más allá de su propia muerte no era amor por la vida, sino un preparado cálculo de circunstancias, para que nada, ni siquiera después de muerto, pudiese cogerlo por sorpresa." 

Natalia, se vuelve a casar; nos relata:

"Yo vivía aún en Turín, pero iba a Roma con frecuencia y me disponía a vivir allí definitivamente. Me había vuelto a casar y mi marido daba clases en Roma. Buscábamos una casa; dentro de poco llevaría a los niños y nos instalaríamos en Roma para siempre."

La obra ofrece mucho más. Al principio del libro, nos anima a leerlo como si de una novela se tratase. Está escrito con la inteligencia y agilidad narrativa característica de Natalia Ginzburg; con muchos puntos en común con el imprescindible libro de ensayos: "Pequeñas Virtudes", editado por Acantilado.

Natalia manifiesta no entender la música, a pesar de que a su madre gustaba mucho; los llevaba a conciertos y cantaba en casa tanto piezas populares, como fragmentos de ópera:

"Cuando mi madre cantaba, todos la escuchábamos con la boca abierta. Una vez alguien preguntó a Gino si conocía las obras de Wagner. «Sí, naturalmente —dijo—, el Lohengrin se lo he oído cantar a mi madre.»



Richard Wagner: Lohengrin - Vorspiel 3. Akt und "Wedding March"
Hungarian National Philharmonic Orchestra and Choir, conducted by Janos Kovacs in Palace of Arts Budapest

Fuentes de imágenes:
https://www.latercera.com/cultura https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Natalia_and_Leone_Ginzburg.gif
https://tessere.org/2018/03/01/mistero-del-rifiuto-primo-levi-nella-storia-nat/

Posted by Fernando Hernández

NATALIA GINZBURG (Lessico famigliare, 1963) Libro, "Léxico Familiar", Ed. Lumen, 2016

miércoles, 19 de septiembre de 2018

SLEEPY JOHN ESTES "Drop Down Mama" (1929-1941) Lp & Digital Compilation Night Records, 2018





El sello francés Night Records, está recuperando una serie de artistas legendarios primigenios de blues: Bessie Smith, Charley Patton, Robert Johnson, Kokomo Arnold …; o el presente disco de Sleepy John Estes. Al cuidado en la edición hay que destacar las maravillosas portadas a cargo de Jean-Luc Navette.

Unas pinceladas de la azarosa biografía del genial intérprete:

Nació en el final del siglo XIX, en 1899 concretamente; en Ripley (Tennessee).

Aprendió de pequeño a tocar la guitarra, con un instrumento casero que le había fabricado su padre.

En 1914, perdió el ojo derecho; de ahí viene su apodo: "Sleepy", pues le daba un aspecto "somnoliento"

Comienza a tutelar a un muchacho huérfano de padre, llamado Hammie Nixon; por petición expresa de la madre del chico. A partir de ese momento lo enseñará musicalmente los fundamentos del blues y llevará con él en sus actuaciones de acompañante; dada su habilidad tocando la armónica. Hammie se convertirá con el tiempo en su yerno, además de un fiel compañero hasta su fallecimiento. El dúo que formaron con voz, guitarra y armónica; se conoció con el estilo de "Blues de Brownsville", ciudad en la que tocaban. 

Con la "Gran Depresión" de 1929, tuvieron que trasladarse a Chicago y allí actuaron y grabaron los temas que presenta este recopilatorio, entre 1929 y 1941; manteniendo su estilo. 

Alrededor de 1949, perdió la visión total, teniendo que sobrevivir en pésimas condiciones en una cabaña de mala muerte, carente de agua y electricidad; cerca de Memphis

Afortunadamente, el gran intérprete Big Joe Williams, expuso la delicada situación de "Sleepy" al productor Bob Koester, que indignado lo rescató inmediatamente; consiguiéndo una serie de conciertos y grabaciones para él y su acompañante.

Con el dinero de las actuaciones, discos y derechos de sus canciones compró una casa, no muy convencido; en Brownsville. Pasaba pocas horas en ella, prefiriendo la desvencijada cabaña de tiempo atrás. En el duro invierno de 1977, apareció muerto tirado en el interior.

Hammie Nixon (izquierda) y Sleepy John Estes (derecha)


Musicians:

Sleepy John Estes (Vocal, Guitar)
Hammie Nixon (Harmonica, Tracks 1, 2, 4, 5, 6, 7, 10, 11, 14)
Charlie Pickett (Guitar, Tracks 6, 11, 14)
Lee Brown (kazoo, Tracks 6, 14)
Son Bonds (Guitar, Tracks 8, 12, 13)
Raymond Thomas (Imitation Bass, Tracks 8, 12, 13)
Jab Jones (Piano, Tracks 3, 9)
James Rachell (Mandolin, Tracks 3, 9)

Fuente de Imagen de Sleepy John Estes y Hammie Nixon, propiedad de Delmark Records.

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SLEEPY JOHN ESTES "Drop Down Mama" (1929-1941) Lp & Digital Compilation Night Records, 2018

domingo, 16 de septiembre de 2018

PERTH COUNTY CONSPIRACY "The Perth County Conspiracy" 1970, Reissue CBC Radio Canada, Majik Bus Entertainment Inc., 2018




Grupo fundado en 1969 en Ontario, Canadá; por los cantautores y guitarristas Richard Keelan (anteriormente en la banda americana The Spike Drivers), y Cedric Smith. Disco grabado en 1970, de mismo nombre que el grupo; se ha reeditado recientemente.

Una joya de folk ácido atemporal, con semejanzas a los legendarios Pearls Before Swine o el gran cantautor Nick Drake.

Incluye canciones propias y algunas versiones, como "Hurdy-Gurdy Man" de Donovan, "If You Can Want" de Smokey Robinson o la canción de Bob Dylan que cierra el disco "I Shall Be Released".

Cedric Smith y Richard Keelan


Musicians:

Cedric Smith (vocals, guitar)
Richard Keelan (guitar, vocals)
Michael Butler (bass)
Terry Jones (guitar, vocals)
George Taros (piano, vocals)
Con Ayuda de Amigos en otros instrumentos y percusiones.

Fuente de Imagen: http://lehibou.ca/perth-county-conspiracy


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PERTH COUNTY CONSPIRACY "The Perth County Conspiracy" 1970, Reissue CBC Radio Canada, Majik Bus Entertainment Inc., 2018

viernes, 14 de septiembre de 2018

ATHANOR "Hills Of The Universe" Compilation Digital 2015-2017, Herriges-Vittenson, 2018





Recopilatorio del grupo de Chicago: Athanor. Compuesto fundamentalmente por los veteranos Greg Herriges y Rick Vittenson.

Con ayuda ocasional de amigos músicos de sesión, se autoproducen un disco con canciones compuestas y algunas lanzadas en singles; entre 2015 y 2017.

Entusiastas de la música de The Beatles, The Beach Boys, The Hollies y grupos primerizos de powerpop, como Badfinger y The Only Ones.

Greg Herriges y Rick Vittenson 


Musicians:

Greg Herriges: Vocals, 6 and 12 string acoustic and electric guitars.
Rick Vittenson: Vocals, keyboards, 6 and 12 string acoustic and electric guitars, strings, tambourine.
Chris Drehobl: Drums.
John Belbpedio: Bass.
Jeff Murphy (of Shoes) background vocal on “Autumn Slipping Away.”
Harry Reinhart: Lead guitar on “Now I Know” and “Rock and Roll City.”
Quent Lang: Saxophone on “Now I Know,” “Hills of the Universe”. Flutes on “Autumn Slipping Away.”
Brian Cremins: Lead guitar on “The Love in Your Eyes.”
John Towner: Engineer, strings.

Fuente de Imagen: https://www.facebook.com/athanormusic

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ATHANOR "Hills Of The Universe" Compilation Digital 2015-2017, Herriges-Vittenson, 2018

miércoles, 12 de septiembre de 2018

SIMON LEYS (Le Bonheur Des Petits Poisons, 2008) Libro, "La Felicidad De Los Pececillos: Cartas Desde Las Antípodas", Ed. Acantilado, 2011


En "La Felicidad de los pececillos", Simon Leys, pseudónimo del escritor belga Pierre Ryckmans; plantea una serie de ensayos con reflexiones y citas de diversos autores en torno a diferentes temas; preferentemente dentro del ámbito literario, filosófico y artístico.

Simon habla en torno a la distinta manera de ver las lecturas, las obras artísticas, la vida; entre la adolescencia y la madurez:

"De adolescentes, nos quedamos prendados desordenadamente de obras maestras y de falsos valores. Con los años, se hace una selección, y se descubren paulatinamente las maravillas más profundas y más secretas que primeramente se habían ignorado." 

En un ensayo recrimina sobre el traslado continuo de cuadros de Museos a exposiciones. Le ha ocurrido ir a algún Museo para observar un cuadro determinado y ver que queda el hueco por su traslado a alguna exposición.
Nos cuenta de Leonardo Da Vinci, cuando trabajaba en "La Última cena" ; el prior de Santa Maria Delle Grazzie, pide al duque de Sforza que apremie al artista, ya que se toma su tiempo en la realización de la obra y Da Vinci sabiamente responde:

 "«A menudo los hombres de genio hacen mucho más cuanto menos actúan, pues tienen que meditar acerca de sus invenciones y madurar en su espíritu las ideas perfectas que expresarán posteriormente reproduciéndolas con sus manos»."

Los ensayos se suceden sobre literatos: Evelyn Waugh y la excelente adaptación televisiva de "Retorno a Brideshead" que está viendo en Dvd. En torno A Rilke, a Patrick O'Brian, del que cuenta que nunca ha navegado, a pesar de tanto escrito en torno a temas marineros. Chejov y los cuentos o Somerset Maugham.
La preparación sobre un ensayo en torno a Conrad, del que nos aporta ciertas claves.
El bloqueo del escritor, nombra el caso de Hemingway, que acabó suicidándose ante su incapacidad creadora.
De los géneros literarios expone:

"Las distinciones de géneros —novelas e historia, prosa y poesía, ficción y ensayo— son convencionales y no existen más que para la comodidad de los bibliotecarios. Los novelistas son los historiadores del presente, los historiadores son los novelistas del pasado, y todo escrito que presente cierta calidad literaria aspira esencialmente a ser poema.

Simon Leys


Interesante es lo que nos cuenta del filósofo Schopenhauer, que pedía no perder tiempo en lecturas prescindibles:

"«El arte de no leer es muy importante. Éste consiste en no interesarse en todo cuanto llama la atención del gran público en un momento dado. Cuando todo el mundo habla de cierta obra, recordad que todo aquel que escribe para los imbéciles no dejará de tener nunca lectores. Para leer buenos libros, la condición previa es no perder el tiempo en leer cosas malas, pues la vida es corta»." 

En el ensayo "El Imperio de lo feo", habla del respeto a la naturaleza de culturas ancestrales: cómo los indios de la costa del Pacífico y los maoríes de Nueva Zelanda, piden perdón al árbol que cortan para fabricar la piragua; en una ceremonia. En cambio en nuestra cultura, supuestamente más culta; su vecino corta un árbol que da sombra y cobija las aves, sin remordimiento alguno.

Hay ensayos sobre el tabaco, la cultura China, o lo que poseemos: le han robado pertenencias queridas y reflexiona que sólo deberíamos poseer con despreocupación lo que tenemos.

Aforismos, como los irónicos:

"FE La gente que va a rezar para propiciar la lluvia raramente se provee de impermeables." 

"LAS MÁS ALTAS INTELIGENCIAS no dicen menos tonterías que el común de los mortales; simplemente, lo hacen con más autoridad." 

Volviendo nuevamente al jugoso ensayo "El Imperio de lo feo", surge en la radio del Café, la música de Mozart:

  "Estaba escribiendo en un café; como a muchos perezosos, me gusta sentir la animación en torno a mí cuando se supone que trabajo, lo que me produce una ilusión de actividad. Por eso el ruido de las conversaciones no me molestaba, ni siquiera la radio que bramaba en un rincón; había vomitado ininterrumpidamente durante toda la mañana melodías de moda, cotizaciones de Bolsa, música de fondo, resultados deportivos, una charla sobre la fiebre aftosa de los bovinos, de nuevo melodías, y todo ese batiburrillo auditivo manaba como agua caliente que se escapa de un grifo mal cerrado. ¡De pronto, milagro! Por una razón inexplicable, esta vulgar rutina radiofónica dio paso sin solución de continuidad a una música sublime: los primeros compases del quinteto para clarinete de Mozart se enseñorearon de nuestro pequeño espacio con serena autoridad, transformando ese café en una antesala del Paraíso. Pero no se puede decir que los otros clientes, ocupados hasta ese momento en charlar, jugar a las cartas o leer la prensa, fuesen sordos: al oír aquellos acentos celestiales, se miraron estupefactos. Pero su desazón no duró más de unos segundos: para alivio de todos, se levantó resueltamente uno de ellos, fue a girar el mando de la radio y cambió de emisora, restableciendo así una oleada de ruido más familiar y tranquilizador, que cada uno pudo ignorar de nuevo tranquilamente.

   En ese momento se me impuso una evidencia que no me ha abandonado jamás desde entonces: los verdaderos filisteos no son una gente incapaz de reconocer la belleza, pues claro que la reconocen y muy bien, la detectan al instante, y con un olfato tan infalible como el del esteta más sutil, pero es para poder caer inmediatamente sobre ella con el fin de ahogarla antes de que pueda entrar en su universal imperio de la fealdad. Pues la ignorancia, el oscurantismo, el mal gusto o la estupidez no son fruto de simples carencias, sino de otras tantas fuerzas activas, que se afirman furiosamente a la menor oportunidad, y no toleran ninguna excepción a su tiranía. El talento inspirado siempre es un insulto a la mediocridad. Y si esto es cierto en el orden estético, aún lo es más en el moral. Más que la belleza artística, la belleza moral parece tener el don de exasperar a nuestra triste especie. La necesidad de rebajarlo todo a nuestro miserable nivel, de mancillar, burlarse y degradar todo cuanto nos domina por su esplendor es probablemente uno de los rasgos más desoladores de la naturaleza humana." 



Mozart "Quinteto para clarinete, 581" 

Annelien van Wauwe, clarinete
Boris Brovstyn, violín
Nikita Boriso-Glebsky, violín
Lise Berthaud, viola
Maximilian Hornung, chelo

Fuente de Imagen: https://www.lexpress.fr/culture/livre/

Posted by Fernando Hernández

SIMON LEYS (Le Bonheur Des Petits Poisons, 2008) Libro, "La Felicidad De Los Pececillos: Cartas Desde Las Antípodas", Ed. Acantilado, 2011

miércoles, 5 de septiembre de 2018

TENDERLONIOUS featuring THE 22ARCHESTRA "The Shakedown" Lp, 22a Records, 2018





Tenderlonious

The 22Archestra




Ed 'Tenderlonious' Cawthorne; Flute & Synthesisers
Hamish Balfour; Keys
Fergus Ireland; Bass
Yussef Dayes; Drums
Jeen Bassa; Percussion
Reggie Omas; Percussion
Konrad; Percussion

Posted by Fernando Hernández

TENDERLONIOUS featuring THE 22ARCHESTRA "The Shakedown" Lp, 22a Records, 2018

jueves, 30 de agosto de 2018

THE FIELD MICE "Where'd You Learn To Kiss That Way?" Compilation Shinkansen Recordings, 1998







Camberwell, 1991 
l-r: Harvey, Mark, Annemari, Michael, Bobby 
Photo © Richard Bellia

Recopilación de uno de los grupos emblemáticos del denominado subgénero de rock, C86. De su carrera, desarrollada en Londres entre los años 1988 a 1991, da cumplida cuenta esta excelente retrospectiva.







Musicians:

Robert Wratten (vocals, guitar)
Michael Hiscock (bass)
Harvey Williams (guitar, keyboards)
Mark Dobson (drums)
Annemari Davies (vocals, keyboards)

Fuente de Imágenes: http://sarahrecords.org.uk/tag/field-mice/

Posted by Fernando Hernández

THE FIELD MICE "Where'd You Learn To Kiss That Way?" Compilation Shinkansen Recordings, 1998

martes, 28 de agosto de 2018

LARRY McMURTRY (The Last Picture Show, 1966) "La Última Película" Libro, Gallo Nero Ediciones, 2012


La novela se centra alrededor de 1950, en una pequeña población de Texas, llamada Thalia, que parece más bien corresponderse a Archer, donde el escritor Larry McMurtry creció.

El narrador se acercará a una serie de personajes, centrándose fundamentalmente en el adolescente Sonny, que trabaja durante varias horas repartiendo butano y estudiando en el Instituto junto a su amigo Duanne, quien trabaja a su vez en la perforación petrolífera del padre de su novia Jacy.
Duanne y Sonny, al trabajar, ven las clases como sitio para descansar y dormitar, de paso, participar en las derrotas del equipo de fútbol y baloncesto del Instituto, a cargo del profesor Popper.

Importante será Sam "El León", entrado en años, que regenta Los Billares, el Café Bar y el Cine. Personaje entrañable, por el que Sonny siente fascinación. Su vida no ha sido fácil, ve en los muchachos los hijos que perdió. Acoge a Billy, mudo y con cierto retraso mental, cuyos padres han abandonado. Billy, estará siempre con su escoba; barriendo los billares y las calles. Es una imagen que se nos quedará grabada, al igual que cuando Sonny, que suele llevarle con él en la furgoneta a repartir bombonas, al cine o a pescar; le coloca la gorra del revés.

Larry Mcmurtry en su librería en Archer City


McMurtry nos cuenta lo que acontece de puertas para adentro en la vida de los habitantes de Thalia. Las escasas diversiones que tienen los chicos, donde en los alrededores los pueblos son similares y para aventurarse un poco más, tienen que recorrer más de cien kilómetros para poblaciones mexicanas. Las chicas todavía tienen más complicados los momentos de ocio, ya que está mal visto su visita a los billares, por la cerrada Comunidad en la que viven. Muchas mujeres casadas ante su vida carente de alternativas, se sentirán frustradas e insatisfechas, caso de Ruth Popper, esposa del misógino entrenador y Lois, madre de Jacy. El divorcio es impensable en la sociedad mojigata en la que viven. El tedio y la soledad marca sus vidas.

A la par que la discriminación en la mujer existe una represión sexual latente. A los jóvenes no se les informa en materia de sexualidad. A su vez, es rechazada y castigada cualquier manifestación sexual diferente, como se verá a lo largo del libro.

Con Sonny asistimos al paso de la adolescencia a la edad adulta, con el paulatino abandono de la inocencia. Asimismo, el paso del tiempo es otro tema fundamental en la obra; principalmente en las reflexiones que Sam "El León" manifiesta en sus conversaciones con Sonny

Mcmurtry refleja también en la obra el auge de la televisión en esos años, con la consiguiente repercusión en el cine, como alude el título del libro. A pesar de las escasas diversiones en el pueblo, en las sesiones de cine apenas hay varios espectadores, siendo asiduos Sonny, Duanne y Billy; que no pierde ninguna proyección y está ensimismado con la pantalla. La Guerra de Corea también está presente, donde muchos jóvenes tuvieron que alistarse para acudir al frente.



Como no podía ser menos, un libro tan remarcable, fue llevado al cine siendo Larry, guionista. La dirección corrió a cargo de Peter Bodganovich. Se considera como una película de culto, siendo sin duda, la mejor del director.


La música country sobrevuela por el libro y la película, sobre todo se escucha a Hank Williams. En el libro en un momento dado interpretan a Hank y a Red Foley, como se reproduce en el siguiente texto:

"—Maggie, cántanos algo —pidió uno de los clientes más maduros. A la camarera no le apetecía mucho, pero como las demás parejas insistieron también al final subió al escenario y cogió una guitarra, sacudiendo la cabeza y restándose valor. 
—Yo no soy cantante ni nada parecido —dijo. Sin embargo, rasgueó la guitarra durante un par de minutos y entonó «Your Cheatin’ Heart». A todo el mundo le pareció una excelente interpretación, incluidos los chicos. Tenía una voz ronca, pero potente; llenaba el Cozy Inn mucho mejor que los tres muchachos con patillas de antes. Cantaba con una gran sinceridad, como si ella misma hubiera sufrido las consecuencias de uno o dos corazones infieles a lo largo de su vida. Después cantó «Making Believe», y habría dejado la guitarra y hubiera vuelto al bar de no ser porque Duane se lo impidió. Le gustaba su manera de cantar.
—Mañana me voy a Corea, y no sé cuándo volveré a Fort Worth —dijo—. Una más, por favor. —Claro, en ese caso cantaré un poco más —accedió la mujer—. Mis dos chicos sirvieron en el ejército. Estaba muy orgullosa de ellos. ¡Esta va por los jóvenes soldados! —anunció, para que los demás no pensaran que cantaba por vanidad. Interpretó «Filipino Baby» y todo el mundo aplaudió con estruendo; muy animada, acabó con «Peace In The Valley» y volvió a la barra a tirar unas cervezas. Sonny se sintió de repente muy abatido. La vieja camarera le había recordado que él no estaba en el ejército. Parecía estupendo eso de marcharse a Corea, y Sonny deseó con todas sus fuerzas poder ir. Cuando la banda volvió al escenario, los chicos se fueron y se quedaron un momento en la calle fría, ambos un poco tambaleantes a causa de la cerveza."





Fuentes de Imágenes: https://www.mercurynews.com/2017/03/08/larry-mcmurtryshttps://dvdcover.com/the-last-picture-show-1971-r1/

Posted by Fernando Hernández

LARRY McMURTRY (The Last Picture Show, 1966) "La Última Película" Libro, Gallo Nero Ediciones, 2012

viernes, 24 de agosto de 2018

VARIOUS ARTISTS "W2ng: 89​.​9 FM" Compilation Numbero of Numero Group Records, 2018















Numbero, sucursal de Numero Group Records; rescata aquí una serie de joyas melódicas, piezas que pasaron desapercibidas, algunas raras e inéditas de la segunda mitad de los años setenta.

Varían en estilos: pop, folk-rock, soul, disco; tienden a un punto A.O.R., pero con la distinción de la calidad con que se grababan muchas de las canciones de aquella época.

La recopilación está preparada como si fuera a ser emitida por una emisora Fm de radio de aquellos años.

Una joya de rescate para nuestro disfrute.



Fuentes de Imágenes: http://www.numerogroup.com/https://www.discogs.com/


Posted by Fernando Hernández

VARIOUS ARTISTS "W2ng: 89​.​9 FM" Compilation Numbero of Numero Group Records, 2018