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domingo, 13 de enero de 2019

ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA "Escarcha" Libro, Ed. Galaxia Gutenberg, 2018


Si su novela anterior "No Cantaremos en Tierra de Extraños" se situaba en 1944, en pleno dominio franquista; la obra que nos ocupa transcurre en la transición española. De aquel libro perviven los personajes principales, fundamentalmente Ramón Montenegro, abuelo del protagonista central: Manuel Montenegro Moncada, "Monte". Adolescente del que se nos cuenta su difícil tránsito hacia la edad adulta.

Los abuelos maternos, Daniel y Alba son de ideas conservadoras, ultracatólicos y simpatizantes del régimen franquista; en menor medida, más tolerante, su madre Elvira. Por contra, los abuelos paternos, Ramón y Raquel son progresistas, como su padre Manuel.
Ramón fue sargento jefe republicano y combatiente en La Nueve contra los alemanes, para liberar París.

Monte no entiende como su familia estuvo dividida en una guerra que enfrentó a familias de un mismo país. La sombra de Lorca planea por el libro. Monte tampoco se explica como se pudo asesinar en Granada a uno de los mayores poetas de España y del mundo.
Vive entre Granada o "Escarcha", así denominada por Monte y Alfacar. Su padre, profesor de literatura, le inicia en la lectura de los mejores poetas de lengua española: Bécquer, Manrique, Rubén Darío, Espronceda y por supuesto, Lorca. De su madre, pianista reconocida de la obra de Chopin y Schubert; extraerá su amor por la música.

Es una novela de aprendizaje. Monte sufrirá la influencia negativa de un mal profesor, pérdidas dolorosas, así como amores primerizos frustrados. El Miedo paraliza a Monte en todos los sentidos. Principalmente, el Miedo a hablar, a contar la Verdad lacerante. Tratará de desembarazarse de todas las ataduras, tanto negativas como positivas. Quiere ser él mismo, quien asuma su propia personalidad, tanto en su forma de pensar como de obrar.

La superación del Miedo, la búsqueda del Amor, la Belleza, la Verdad; son los resortes principales que propone Zúñiga para la consecución de la propia identidad.

"Eso nos lo enseñó Keats. Verdad y belleza se alimentan la una de la otra como el aire y la llama. Si no ocurre así, el arte nace muerto." 


Varias canciones de Supertramp son tarareadas por Monte, una de ellas, "Dreamer":

"¿Había deseo en ello? Dreamer, you stupid little dreamer. Incontestables eran los celos que se activaban en él cuando veía al profesor marcharse con Ancas. Monte, en el salón chino, cantaba con Supertramp a voz en grito para no oír su propia conversación interna. ¿Homosexual? So now you put your head in your hands, oh no!"




También la música del compositor y músico italiano del barroco, Tartini, desfila por el libro:

"Exploró su náusea. Compatible con la felicidad que le proporcionaba aquel concierto de trompeta de Tartini. Seguramente era el hígado. Bebía demasiado, una costumbre que había heredado de su padre y este del legendario Juan Manuel, todos grandes guerreros, todos grandes borrachos."




Editorial: Galaxia Gutenberg, edición 2018
Fuente de Imagen de Ernesto Pérez Zúñiga: Propiedad de Jaime Villanueva

Posted by Fernando Hernández

ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA "Escarcha" Libro, Ed. Galaxia Gutenberg, 2018

miércoles, 9 de enero de 2019

DARIUS "Darius" (1968/1969) Lp, Cd, Digital Album, Reissue World In Sound, 2001




Robert J. Ott, original de Euclid, Ohio; grabó entre 1968 y 1969 bajo el pseudónimo de Darius, una gema atemporal que fluctúa entre el folk y el rock con un alto componente de psicodelia y acidez. Se rodeó en la grabación de competentes músicos de sesión: Jerry Scheff, bajista que había participado en sesiones con Elvis Presley, The Doors o Neil Diamond; Toxey French, batería, grabó también con Elvis Presley, The Beach Boys y The Monkees; Ben Benay en la guitarra solista participó en sesiones de grabación junto a 5th Dimension, The Four Tops y The Grass Roots; Mike Deasy, habilidoso guitarrista, grabó junto a The Beach Boys, The Association y The Mamas & The Papas. Darius se ocupó de las composiciones, los arreglos, la voz y la guitarra.


Una pequeña casa independiente, Chartmaker lanza el Lp homónimo en 1969 con escasa difusión, pasando la grabación prácticamente desapercibida. El "boca a boca" otorga la etiqueta de disco de culto, siendo muy apreciado por los coleccionistas. World in Sound, discográfica ubicada en Alemania, reedita el disco en 2001; para consuelo de los seguidores de esta preciada reliquia. En 2002 edita otro disco con el nombre de Darius II, donde rescata 15 canciones inéditas grabadas entre 1967 y 1971, de calidad desigual pero muy apreciables para completar la escasa discografía de un cantautor que mereció mayor consideración.

Fuente de Imagen Robert J. Ott (Darius): Propiedad de World In Sound 

Posted by Fernando Hernández

DARIUS "Darius" (1968/1969) Lp, Cd, Digital Album, Reissue World In Sound, 2001

sábado, 5 de enero de 2019

FRIEDRICH DÜRRENMATT ("Das Versprechen", 1957) Libro, "La Promesa" Ed. Navona, 2008


Dürrenmatt, escribió el libro como petición de un guión para la meritoria película de Ladislao Vajda, "El Cebo", de 1958. Más reciente es otra interesante versión de Sean Penn, "El Juramento", de 2001.

A grandes rasgos, el argumento de la obra gira en torno al comisario Mattäi, que se dispone a viajar a Jordania para colaborar con dicho Gobierno en labores de asesoramiento policial. Poco antes de la marcha, aparece degollada una niña en el bosque. Mattäi, renunciando al viaje, prometerá a los padres de la niña que encontrará al culpable.

El objetivo de Dürrenmatt era escribir una novela anti-detectivesca, en contraposición a los clásicos policiales donde todo está razonado. Todo obedece a un esquema basado en un asesinato y una exhaustiva investigación, cuyo desenlace culmina con el descubrimiento del culpable. 

El escritor suizo se orienta hacia la corriente antirracionalista, con un componente existencialista protestante: Dios se encuentra alejado del hombre y el mundo. El mundo es una mezcla de orden y caos. La vida está regida por el azar.

Friedrich Dürrenmatt

La novela de Dürrenmatt, trasciende los márgenes del género policíaco, para convertirse en una obra de tintes metafísicos. Mattäi, obsesionado con la detención del culpable, debido a la promesa realizada; no dudará en emplear métodos de dudosa ética y moralidad. Es la historia de una espera, como ocurría al teniente Drogo, en la imprescindible "El Desierto de los Tártaros" de Dino Buzzati; Una espera interminable, obstinada, desmintiendo la realidad; que deriva en perturbaciones en el comportamiento de un hombre que se considera eminentemente racional. La niña asesinada viste como Caperucita Roja, ironía de Dürrenmatt; las niñas, aleccionadas por sus padres, creen vivir en un mundo de cuentos, de orden y protegidas por Dios.
Manteniendo el autor su idea del azar en la vida, el memorable final del libro no puede estar más de acuerdo con dicha visión.

Poderosa novela de densa atmósfera de un autor más conocido en el ámbito teatral, del que merece rescatarse su labor narrativa, donde destaca este fundamental libro.

Editorial Navona, edición 2008.
Traducción e introducción: Xandru Fernández


Como fondo sonoro al libro, el formidable y atmosférico disco del 2018: "Blue Dream"; del pianista y compositor neoyorkino, Jamie Saft, en formación de cuarteto. 


Components:
Jamie Saft : piano
Bill McHenry : tenor saxophone
Bradley Christopher Jones : acoustic bass
Nasheet Waits : drums

Fuente de Imagen Friedrich Dürrenmatt: http://daskollektiv.ch/en/friedrich-duerrenmatt-im-labyrinth-2/

Posted by Fernando Hernández

FRIEDRICH DÜRRENMATT ("Das Versprechen", 1957) Libro, "La Promesa" Ed. Navona, 2008

sábado, 22 de diciembre de 2018

JAY BOLOTIN "No One Seems To Notice That It's Raining" (Previously Unreleased Recordings 1970​-​75) Lp, Cd, Digital Album, Delmore Recordings, 2018


Más conocido en el mundo escultórico y visual, Jay Bolotin se dedicó a componer e interpretar su música a principios de los años 70. Le editaron un disco en 1970, bajo el mismo nombre; bastante cotizado. Estas canciones que acertadamente recupera Delmore Recordings, vienen a completar su escasa discografía.


Las letras giran en torno a la naturaleza, los recuerdos íntimos y los textos bíblicos. Su música, de carácter intimista y melancólica, es mas bien acústica, apoyada en su guitarra en algunas canciones o con pocos instrumentos, en otras; con algún violín delicado surgiendo. Recuerdan algunas al gran cantautor Townes Van Zandt y otras a cierto folk ácido y psicodélico cercano a los excelentes Pearls Before Swine.

Credits:
1. No One Seems to Notice That It’s Raining -The Hit Factory, New York City, February, 1970 - Engineer – Brooks Arthur - Producers – Stuart Wiener and Mike Lewis - Guitar and Vocal – Jay Bolotin
2. Don’t Worry About Winning What You’ve Already Won -Quadrophonic Sound Studio, March 7, 1973 -Producer – Norbert Putnam -Engineer - Gene Eichelberger -Guitar and Vocal – Jay Bolotin -Gut string Guitar – Reggie Young -Drums – Larry London -Piano – John Harris -Organ – Ron Oats
3. Canteen of Water -Hounds Ear Studio, Nashville, Jan. 17, 1974 -Engineer: Lee Hazen -Guitar and vocal – Jay Bolotin -2nd Guitar – Robert Cardwell -Bass – Ted Reynolds - Violin – Lisa Silver
4. Traveler - Quadrophonic Sound Studio, March 7, 1973 -Producer – Norbert Putnam -Engineer - Gene Eichelberger -Guitar and Vocal – Jay Bolotin -Gut string Guitar – Reggie Young -Drums – Larry London -Piano – John Harris -Organ – Ron Oats
5. Message To A Snowman -The Hit Factory, New York City, February, 1970 - Engineer – Brooks Arthur - Producers – Stuart Wiener and Mike Lewis - Guitar and Vocal – Jay Bolotin -2nd Guitar – David Mowry - Percussion – Robin Frost - Bass – Ken Lyon - Celeste – Mark Taber
6. It’s Hard to Go Down Easy - Hounds Ear Studio, Nashville, Nov.7, 1972 - Engineer – Lee Hazen - Guitar and Vocal – Jay Bolotin - 2nd Guitar – Robert Cardwell - Bass – Ted Reynolds
7. The Picture and The Frame - Hounds Ear Studio, Nashville, Jan. 17, 1974 - Engineer, Lee Hazen - Guitar and Vocal – Jay Bolotin
8. You May Live - Hounds Ear Studio, Nashville, Nov. 7, 1972 - Engineer – Lee Hazen - Guitar and Vocal – Jay Bolotin - Bass – Ted Reynolds
9. Puddles In The Sun -Hounds Ear Studio, Nashville, Jan. 17, 1974 -Engineer - Lee Hazen - Guitar and Vocal – Jay Bolotin - 2nd Guitar – Dan Fogelberg - Bass – Ted Reynolds - Violin – Lisa Silver - Harmony – Dan Fogelberg and Marsha Routh
10. The June Bug - Hounds Ear Studio, Nashville, Nov. 7, 1972 - Engineer – Lee Hazen - Piano and Vocal – Jay Bolotin
11. Driver Driver -Studio On The Pond – Hendersonville, TN, Apr. 13th 1975 - Lee Hazen – Engineer/Producer - Guitar and Vocal – Jay Bolotin - Gut String Guitar – Danny Rowlands - Bass – Ted Reynolds - Violin – Lisa Silver - Harmony – Lisa Silver, Danny Rowlands, Ted Reynolds
12. Dime Novels -The Hit Factory, New York City, February, 1970 - Engineer – Brooks Arthur - Producers – Stuart Wiener and Mike Lewis - Guitar and Vocal – Jay Bolotin
13. The Story of Lester and the Gold Coin -Studio On The Pond – Hendersonville, TN, Apr. 13th 1975 - Lee Hazen – Engineer/Producer - Guitar and Vocal (and Whistle)– Jay Bolotin - Violin – Lisa Silver - Harmony – Robert Cardwell and Kim Morrison

Fuente de Imagen Jay Bolotin: Propiedad de ABC Records.

Posted by Fernando Hernández

JAY BOLOTIN "No One Seems To Notice That It's Raining" (Previously Unreleased Recordings 1970​-​75) Lp, Cd, Digital Album, Delmore Recordings, 2018

jueves, 20 de diciembre de 2018

GONÇALO M. TAVARES (Uma Menina Está Perdida no Seu Século à Procura do Pai, 2014) Libro, "Una Niña Está Perdida En El Siglo XX" Ed. Seix Barral, 2016


Un hombre, Marius, que parece huir de algo, casualmente se encuentra con una niña que está como perdida, Hanna. La niña tiene una caja con unas fichas de aprendizaje de personas con discapacidad. Nos enteramos que padece trisomía 21 (Síndrome de Down). Hanna busca a su padre, pero bajo amenazas no puede pronunciar su nombre, éste parece hallarse en Berlín; Marius acompañará a Hanna en su búsqueda.

En su camino se encontrarán con una serie de personajes curiosos: Josef Bergman, un enigmático fotógrafo de animales y personas con discapacidad; Fried Stamm, crea y pega hipnóticos cárteles subversivos junto a sus hermanos, cada uno en un sitio diferente de Europa; Vitrius, un "Don Quijote" anticuario; conocerán a Adam Josh, artista de inscripciones de letras minúsculas; se alojarán en un hotel cuyas habitaciones tienen nombres de campos de concentración, regentado por Raffaela y su marido "Moebius", ambos judíos. En el mismo hotel se aloja el viejo Terezin que cuenta que hay siete judíos, llamados "Los Siglo XX", dedicados a memorizar los acontecimientos más significativos del siglo XX; preferentemente los que tuvieron incidencia en el pueblo judío.

Gonçalo M. Tavares 

Hanna desprende un "halo" atrayente de paz y bondad, que hace que las personas se acerquen a Marius y relaten sus confidencias.

En el libro subyace como tema de fondo el "Holocausto". Tavares propone un ejercicio de memoria, para no olvidar los execrables hechos del nazismo. Señala el peligro del adoctrinamiento y consiguiente embrutecimiento de la colectividad, defendiendo al individuo como ser "pensante" con capacidad de decisión propia. Un texto enriquecido de manera alegórica que nos sugiere más significados de los que aparentemente muestra. 

Editorial: Seix Barral, edición 2016
Traducción: Rosa Martínez Alfaro 
Fuente de Imagen Gonçalo M. Tavares: Tânia Pinto Ribeiro


Para acompañar la lectura, "Quartet & Double Quartet", disco del compositor y contrabajista angelino, Anthony Shadduck, editado a finales de octubre. En formación de cuarteto en las cuatro primeras canciones y con doble cuarteto en la cara B, las dos canciones finales.


Anthony Shadduck, composer and bass


Components:

Quartet:
Jeff Parker (guitar)
Cathlene Pineda (piano)
Dylan Ryan (drums)
Anthony Shadduck (bass)

Double Quartet:
David Tranchina and Anthony Shadduck (basses)
Danny Frankel and Chad Taylor (drums)
Alex Sadnik and Phillip Greenlief (woodwinds)
Kris Tiner and Danny Levin (brass)

Fuente Imagen Anthony Shadduck: http://jazzfreedom.com/

Posted by Fernando Hernández

GONÇALO M. TAVARES (Uma Menina Está Perdida no Seu Século à Procura do Pai, 2014) Libro, "Una Niña Está Perdida En El Siglo XX" Ed. Seix Barral, 2016

martes, 18 de diciembre de 2018

MARCOS GIRALT TORRENTE "Mudar de Piel" Libro, Ed. Anagrama, 2018


Giralt confecciona un libro de relatos donde la familia es el nexo común. Si en la imprescindible "Tiempo de Vida", plasmaba su visión como hijo en torno a la figura de su padre a raíz de su fallecimiento; acercándonos sus sentimientos hacia él y la huella que dejaba tanto en vida, como después de muerto; ahora, enriquece su perspectiva después de ser padre.

Los relatos muestran todo tipo de relaciones dentro de la familia, predominando la orfandad temprana de los hijos y la separación de los padres:

En "Julia y Yo" nos narra las complicidades entre dos hermanos huérfanos de madre con un padre enamoradizo. "Rendijas, Islas" es un ejercicio de memoria de un hijo con padres separados, en torno a los recuerdos de su infancia; se produce cierta idealización del padre que con el tiempo se irá modificando. Un marido y padre de una hija adolescente, a raíz del fallecimiento de su esposa plantea sus dudas ante su vida junto a su hija, su educación; en el relato "Abrir Ventanas".
"Un Refugio Imprevisto" narra la difícil relación de un hijo con sus padres separados. La complicada convivencia de un matrimonio con el padre de uno de los cónyuges acontece en "Sombras que Reverberan". Fascinación de un hijo viviendo con su madre, hacia un tío que vive del trapicheo; se nos cuenta en "Traición".
El relato que da título al libro, "Mudar de Piel", presenta a dos hermanos viviendo con la madre al estar los padres separados; se produce cierta atracción hacia su padre del hermano menor y resentimiento del hermano mayor por su abandono. En "Preserva Mejor el Recuerdo", un huérfano de madre, narra las dificultades en la infancia para conseguir la amistad de otros niños y su posterior amistad adolescente con un amigo en la década de los ochenta.
Cierra el libro "Baker y Margaritas", relato que se aparta un poco de la tónica general; con bastante sentido del humor no exento de ironía, narra ciertos episodios rocambolescos de un matrimonio en relación con su hija.

Marcos Giralt Torrente

En los relatos domina la fragilidad y un sentimiento de culpa de los personajes, aunque tampoco es invalidante; pues a través de ese sentimiento tratan de aprender y modificar su vida. El ejercicio de memoria por parte de los personajes está presente en muchos relatos al igual que el paso del tiempo revela los cambios producidos en ellos. Destaca en todos los relatos un final abierto.

A pesar de la escasez de su obra, el buen gusto literario de Giralt muestra cada libro como un tesoro; al igual que ocurre con las películas de Erice.


Hay muchos guiños a la literatura: Truman Capote, Nabokov, Bernhard …; también al cine: Mankiewicz, Robert Aldrich, Truffaut …

La música no podía faltar. Amalia Rodrigues es citada en sus páginas:

"En el tocadiscos sonaba un viejo vinilo de Amalia Rodrigues al que recurría desde la muerte de su madre cada vez que se dejaba enquistar en la melancolía."



Al igual que el pianista y compositor Brad Mehldau:

"El primer día acudimos a un concierto de Brad Mehldau en el Liceo y luego cenamos en un tailandés."




Editorial Anagrama, edición 2018.


Posted by Fernando Hernández

MARCOS GIRALT TORRENTE "Mudar de Piel" Libro, Ed. Anagrama, 2018