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viernes, 15 de febrero de 2019

ADAM ZAGAJEWSKI (W cudzym pięknie, 1998) Libro, "En La Belleza Ajena", Ed. Pre-Textos, 2017


Adam a base de fragmentos muestra parte de su autobiografía, de manera no lineal, alternando pasado y presente. Está escribiendo el libro desde París, donde vive en el momento de la escritura, concretamente en un gran edificio donde tiene que llevar auriculares para escuchar música o para aislarse de los ruidos en el bloque.

En Dos Ciudades (Ver Aquí), había trazado su vida en Gliwice hasta los dieciséis años. Aquí, en contadas ocasiones se retrotrae a su época inicial y muestra momentos de su vida a partir de su llegada a Cracovia con dieciocho años en 1963, a la calle Dluga; en un alojamiento pequeño propiedad de la señora Ch., dueña algo desagradable y su criada Helena, que también trabajaba en el servicio de desratización a hora temprana de la mañana. Ambas mujeres se enfrentaban continuamente. En este ambiente, Adam escapaba a las clases y a pasear para alejarse de su odio. Pronto se trasladará a otro piso, propiedad de un funcionario del juzgado, correcto y sencillo al que cuidaba su amable esposa a la que gustaba cocinar. 

Nos habla de su querida Cracovia, no bombardeada por los nazis, pues fue su centro de mando. Pero a su llegada se encontró una ciudad aletargada, como del s. XIX. en un otoño frío y lluvioso. Gracias a la influencia renacentista, la ciudad era bella, a pesar de mucho alcoholismo en las calles.

"Cracovia se despega de la gris dictadura del comunismo, tiempo atrás", nos cuenta el autor.

Comienza estudios de Psicología, pero desencantado se cambia a Filosofía. Tiene recuerdos para el profesor Leszczynski, siempre con el abrigo en invierno y verano, siempre triste; Adam lo respetaba. Habla del viejo profesor de filosofía, Roman Ingarden, lamenta el autor no haber asistido a sus clases mágicas y pedía detalles a alumnos a los que impartió clases el estimado profesor.

Consigue entrar como profesor Auxiliar del departamento de Ciencias Sociales. Impartirá clases de Filosofía, en teoría debía explicar la filosofía marxista, pero se dedicará a leer junto con los estudiantes a Platón, Descartes, Kant y Hegel

Gracias al filósofo y pianista Karol Tarnowski, pudo frecuentar el círculo de Tygodnik, donde había gente libre, tolerados a regañadientes por los comunistas. En la segunda mitad de los años setenta participa en una intensa actividad disidente. 

Nos cuenta la anécdota de su tía creyente Otta y su marido, profesor de filología clásica, agnóstico y anticlerical; vivían al lado de la iglesia de San Florián. A su tia le llamo la atención un joven vicario, culto y educado, y le invito a cenar y se hizo asiduo. Entablaba animadas conversaciones con el profesor. Su tía no podía entender como hablaba tanto con su marido no creyente; el joven era Karol Wojtyla.


Cita aforismos de literatos y pensadores, como Barrès:

"los gatos son como los dioses: aceptan las caricias, pero no las devuelven."

Y breves pinceladas propias:

"Cuidar del mundo: leer un poco, escuchar algo de música."

"En general, lo grande no puede ser expresado. En cambio lo pequeño sí: se puede intentar."

"Dios, oculto. La miseria, evidente."

Invita a pasear en la lluvia en París, por las calles que paseaba Celine, ver las vidrieras y viajar en tren a Chartres, Bourges, Vezelay, Borgoña.

La peor biblioteca, para él, es Beaubourg, en el Centro Pompidou en París:

"recuerda a una gigantesca sala de espera de una estación de tren"

Habla en torno a literatos como Bruno Schulz y su correspondencia con el profesor Szuman; de ciertas lecturas, principalmente le atrae el último Flaubert, donde elogia Bouvard y Pécuchet.

La poesía y la prosa se necesitan mutuamente, opina Adam; y prosigue:

"Días en que no logro escribir nada en absoluto -esos días quedarán para siempre mudos-. No podría entonces defender ni la poesía ni la prosa. El más sublime y regular trabajo del corazón."

Y continúa disertando en torno a la creación literaria, no sin cierta ironía:

"Quien escribe o intenta escribir, y organiza su día pensando en la tarea que le aguarda, tiene que habérselas con dos problemas fundamentales: el primero, cómo despertarse; y el segundo (si lo primero se logra), cómo dormirse."

En esencia, un libro inteligente que puede leerse a pequeños sorbos y dejar en la mesilla de noche para abrir en cualquier página; como libro de cabecera.


Como buen amante de la música, Adam nos habla de la asistencia a un concierto de un joven artista húngaro que toca el violín y la cítara:

"Ayer noche estuvimos escuchando -ya por segunda vez- a un excelente y jovencísimo violinista húngaro que toca una música que se halla en la frontera de la tradición gitana (el mismo es delgado y esbelto), de la música clásica y del jazz. Se llama Lajko Felix y domina el arte del violín de manera fenomenal, improvisa con una facilidad pasmosa, a veces con un ritmo y con una rapidez que cortan la respiración. Y, al mismo tiempo, no es un "virtuoso" que se sirva de su impecable técnica sólo para embriagar a los severos críticos musicales." 




"Ki vagy te", 2018

Lajkó Félix – Violín
Sidoo Attila – Guitarra

Y la escucha de los metales en el jazz:

"El jazz es la música de los metales. La trompeta de Clifford Brown o de Chet Baker, el saxofón de Charlie Parker o de Paul Desmond." 



"Autumn Leaves", 1974.

Chet Baker (Trumpet)
Paul Desmond (Alto Saxophone)
Bob James (Electric Piano)
Ron Carter (Contrabass)
Steve Gadd (Drums)

Editorial: Pre-Textos, edición 2017
Traducción: Ángel E. Díaz Pintado 
Fuente de Imagen: https://trianarts.com

Posted by Fernando Hernández

ADAM ZAGAJEWSKI (W cudzym pięknie, 1998) Libro, "En La Belleza Ajena", Ed. Pre-Textos, 2017

sábado, 2 de febrero de 2019

LUIS MATEO DÍEZ "Las Estaciones Provinciales" 1982 Libro, Ed. Alfaguara, 2006


La primera novela de Luis Mateo Díez (Villablino, León 1942) se desarrolla en el marco de los años cincuenta, en una ciudad de provincias no nombrada, si bien todo hace referencia a la ciudad de León, por nombres de calles y establecimientos que se citan. Puede extrapolarse a cualquier pequeña provincia española en aquel tiempo, en plena etapa franquista.

Un incendio tachado como fortuito según la versión oficial, ocurrido en un viejo caserón donde una docena de burros y un mendigo aparecen calcinados; da pie a la trama y consiguiente investigación periodística del narrador y protagonista Marcos Parra.

El título de la obra puede hacer referencia a la sección que escribe Marcos en el periódico católico El Vespertino. También a la sucesión de estaciones del tiempo, comenzando la narración en verano, pasando por el otoño y terminando en invierno. A los itinerarios de rondas de tapeo y chateo en los bares. Por último, a la estación de ferrocarril, medio principal de transporte en aquellos años, donde se acrecienta la sensación de soledad del periodista.

Mateo Díez, en tono realista, realiza un ejercicio de memoria al que vincula sus propios recuerdos de adolescencia, con una memoria histórica ficcional, creativa, literaria.

Conocemos el ambiente del periódico, los compañeros de Marcos: Benito Calamidades (apodado así por su infortunio), Afrodísio, el director en funciones; D. Baudilio, Rovira, Chumilla, Alipio el botones.


La profesión del periodismo la utiliza Luis Mateo para descubrirnos por medio del antihéroe Marcos, la diversidad de ambientes del ámbito urbano por multitud de calles, plazas, bares, tabernas, fondas y por el extrarradio marginal.

La libertad en el ejercicio periodístico del protagonista se ve coartada constantemente. Las mismas directrices que impone el mismo periódico, de ámbito católico. Censura eclesiástica, por tanto; también las injerencias por parte de cargos políticos y policiales donde se revela todo tipo de corrupción.
Parra afirma: "en el periódico decimos casi todos los días lo mismo".

Atmósferas cargadas, ambiente opresivo. La comida y bebida en exceso supone una vía de escape de la realidad. El humor, en ocasiones disparatado; suaviza las situaciones.

La cantidad de bares y cafés visitados es abrumadora: Isma, Victoria, Miche, Aparición, Astorgano, Nacional, Palomo, Gitana, Aperitivo, Bambú, Capitol, Dos de Mayo, Besugo, Benito, Minero, ... Asociado a ellos, las sensaciones olfativas de las frituras y de los churros.

El autor trata de adecuarse al léxico y costumbres de la época: usan "la Guzzi", como medio de transporte, fuman caldo y Peninsulares, lían cigarrillos; beben anís Las Cadenas y El Mono; emplean localismos como mancar o perigüela. En La Casa de Asturias, términos del bable como puertu, quiá, ye.

Hay empleo de refranes: “A la burra que pica el celo sólo el burro le quita el velo”; juegos de palabras: “Don Higinio Peralta o el nepotismo iletrado”; expresiones latinas jocosas: "Arpegui cum aqua bendita et vinum per la propia espita".

Predomina el lenguaje coloquial y los vulgarismos: "El año pasao cuando estuve en Roma,..." , "La mi Lola se fue ya va para seis años". Es una obra donde abundan los diálogos.

Hay un buen número de personajes con defectos físicos, muchos a raíz de la guerra. Éstos viven totalmente adaptados al medio, contrastando con la inadaptación del protagonista principal.

Destacan algunas situaciones esperpénticas, que remiten a Valle Inclán. En una cena que ofrece D. Paciano, los asistentes acaban por el suelo animalizados persiguiendo cada uno al cochinillo que van a comer. Terminan todos bebiendo champán de un barreño.

El pintoresquismo está presente en muchos personajes, el mendigo Cribas recordado por andar siempre con la lata de vino y los mendrugos de la mano. D. Baudilio en el periódico siempre se sienta haciendo una reverencia y de frente al retrato del fundador. Venceslao el cerillas, suele poner zancadillas a los parroquianos del bar. Pistolo, el vendedor de periódicos con su enorme chaqueta de pana y los desproporcionados pantalones. Pipe Bolas al que le gusta inventar historias y mentir más que habla.

En el ámbito amoroso los momentos de placidez de Parra son fugaces e incluso truncados por el exceso de moralidad existentes. Apenas tiene consuelo y las personas a las que quiere terminan yéndose.

A pesar del hastío de Marcos llegando a afirmar:

"Uno va cruzando la ciudad de norte a sur, de este a oeste y las huellas recientes cubren las anteriores porque, como las bandadas de grajos, es siempre el mismo vuelo repetido por los mismos lugares"

mantiene una relación de amor-odio con la ciudad de la que no puede escapar o prescindir:

"Vas viendo que, como ella, te quedas más solo que la una, en la intemperie de lo que son sus rincones, a los que amas tanto como aborreces, porque es dura y cruel y hermosa la condenada. Todo en la medida en que tú quieras comprenderla o rehusarla. Ese horadado navío de piedra vieja, tallada al pairo de los siglos como por un cincel de glorias y de miserias. Cascajal de recintos que hieden y perfuman, tan entrañables y tan siniestros."



Se escuchan pasodobles en las salas de fiestas y teatrillos. En el vídeo el pasodoble "En Er Mundo", obra de Juan Quintero Muñoz y Jesús Fernández Lorenzo. Dirección a cargo de Enrique García Asensio. Solistas: Saxo Alto: José Peñalver Martínez , Trompeta: Antonio Cambres Rodríguez

"Del teatrillo llegaba la música de la orquestina amagada por el ruido exterior, una erupción melódica con filigranas de pasodoble en la que la trompeta remataba un solo de esencias taurinas, y el saxofón parecía derretirse acompañando el sentimiento de la tonadillera Manolita de Palma."




Sello Editorial: Alfaguara, Edición 2006.
Fuente de Imagen de Luis Mateo Diez: Propiedad de JEOSM 

Posted by Fernando Hernández

LUIS MATEO DÍEZ "Las Estaciones Provinciales" 1982 Libro, Ed. Alfaguara, 2006

sábado, 26 de enero de 2019

ALAN MUNSON "One Man's Journey 1972-1979" Compilation, Cd, Lp, Digital Album Sundazed / Modern Harmonic Records, 2018



La carrera del compositor y músico estadounidense Alan Munson no es muy prolífica.

En 1972 lanza junto a Bill Cooley, "In Debt". Ambos se ocupan de todos los instrumentos. Es un álbum de corte Folk rock suave y algunas canciones presentan elementos de Psych y Acid folk, con punteos de guitarra eléctrica incisivos de Cooley. También en algún corte hay ciertos toques de Blues e incluso de Jazz. Destacan las voces y armonías vocales a cargo de Alan Munson.

Posteriormente en solitario, Alan publica "Good Morning World" en 1975, aunque con escasa tirada y en formato cassette. Alan se fabrica el disco, compone, canta en voz solista y armonías vocales y toca todos los instrumentos del album. Tiene la calidez que desprende un producto íntimo artesanal realizado con entrega y cariño. De nuevo estamos ante el Folk rock y Psych Folk, de corte más acústico que su anterior disco. Predominan las guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, breves y aislados punteos de guitarra eléctrica, bajo y algunas percusiones.
En 1979 lanza "First Light". Continúa con la tónica de su anterior trabajo, aunque aquí con mayor empleo de la guitarra eléctrica con efectos. El estilo sigue fluctuando entre el Folk Rock, el Acid y Psych Folk y en algunas canciones, elementos Country. Como en el disco anterior, Alan realiza solo todo, él mismo; salvo coros vocales de Claudia Munson en una canción.
Los discos desaparecieron del mercado, estando muy cotizados por el coleccionismo.
Guerssen Records, realizando un gran trabajo, los reeditó en 2008 en formato Cd y Vinilo.

En 2010, Munson lanzó "The Road Goes On", contaba con la colaboración de su antiguo compañero, Bill Cooley en una canción. Digno trabajo del artesano Alan, pero sin el encanto y la inmediatez de sus anteriores trabajos.

El año pasado, Sundazed/Modern Harmonic Records lanzó una retrospectiva de los tres primeros y esenciales discos de Alan, "One Man's Journey 1972-1979"
Son 13 canciones que muestran una acertada presentación de la música representativa de Alan Munson.

Credits:

Songs 1 To 3: "In Debt"  1972
Bill Cooley - Lead guitar, bass, guitarone, composer
Alan Munson - Vocals, guitar, drums, composer, Lyrics

Songs 4 To 8: "Good Morning World"  1975
All songs written by Alan Munson, and all vocals and instruments performed by Alan Munson.

Songs 9 To 13: "First Light"  1979
All songs written by Alan Munson. All vocals and instruments performed by Alan Munson, except background vocals on "For A Long Time" (song 12) by Claudia Munson.

Posted by Fernando Hernández

ALAN MUNSON "One Man's Journey 1972-1979" Compilation, Cd, Lp, Digital Album Sundazed / Modern Harmonic Records, 2018

domingo, 20 de enero de 2019

SEBASTIAN BARRY ("Days Without End", 2016) Libro, "Días Sin Final", Ed. Alianza (Adn), 2018


El origen del libro, cuenta Barry que se remonta a historias que su abuelo le contó de un tío abuelo suyo, que emigró de Irlanda a Estados Unidos y participó en las Guerras Indias y de Secesión. La labor de investigación le llevó a leer más de trescientos libros sobre el tema.

El huérfano Thomas McNulty, se introduce en un barco de polizón y viaja de Irlanda a Estados Unidos. Conocerá a John Cole y más que su amistad quedará vinculada a él. Ambos vivirán una serie de peripecias que les llevarán a participar en las guerras contra los nativos indios y posteriormente formarán parte del ejército de la Unión contra los rebeldes Sureños.

Destaca la peculiar manera de contarnos Barry a través de Mcnulty en primera persona, todo lo que le va aconteciendo y pensando en cada momento. Todo narrado de una manera cruda pero en cierto modo poética. Las masacres contra los indios, dejan huella en un emigrante que no entiende la inquina general contra los nativos. Por otra parte, tampoco se explica las matanzas de los dos ejércitos combatientes en la Guerra de Secesión, entre los que a su pesar él forma parte, al igual que muchos irlandeses diseminados en ambos bandos.


Dentro de un mundo cruento, sobresale el Amor, la Amistad y Lealtad que se establece entre un grupo determinado de personas, principalmente los lazos que unen a Mcnulty con Cole y a ambos con la niña nativa india,Winona. La homosexualidad y el travestismo también presentes, están tratados de manera natural.
Además del propio Mcnulty se nos quedarán grabados una serie de magnéticos personajes: John Cole, la niña india Winona, Lige, Rosalee, Tennyson, el Mayor, Sterling, el sanguinario sargento Wellington, el jefe indio Atrapó Su Caballo Primero, …

Un libro que bien puede emparentarse con algunas obras de Cormac McCarty.


Mcnulty y Cole, entonan canciones tradicionales, como "My Old Kentucky Home".
En el vídeo, una magnífica interpretación de Laurie Lewis, Tom Rozum y "Banana" Lowell Levinger, entre otros:

"Es bien sabido que hemos trabajado en salas de espectáculos, pero aquí cantamos juntos como dos muchachos y entregamos un Uncle Tom o un Old Kentucky Home y lo dejamos en eso. Kentucky tiene ambos pies en la guerra, así que tenemos que pisar con cuidado ese terreno."


En otro momento será Winona quien canté la popular canción inglesa "The Famous Flower of Serving Men"; Martin Carthy nos deja una estupenda versión:

"Mientras avanzamos entre ambas poblaciones por los bosques helados de diciembre y las frías granjas, Winona entona de vez en cuando una canción que le enseñó el poeta McSweny mientras estábamos fuera. Es una canción útil porque dura tanto como dieciséis kilómetros a pie. No hay persona viva capaz de explicar lo que significa la letra. La canción era The Famous Flower of Serving Men. Pero ella la canta con una voz ingenua."



Editorial: Alianza (Adn), edición 2018
Traducción: Susana de la Higuera Glynne-Jones
Fuente de Imagen de Sebastian Barry: Propiedad de Cyril Byrne

Posted by Fernando Hernández

SEBASTIAN BARRY ("Days Without End", 2016) Libro, "Días Sin Final", Ed. Alianza (Adn), 2018

domingo, 13 de enero de 2019

ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA "Escarcha" Libro, Ed. Galaxia Gutenberg, 2018

Si su novela anterior "No Cantaremos en Tierra de Extraños" se situaba en 1944, en pleno dominio franquista; la obra que nos ocupa transcurre en la transición española. De aquel libro perviven los personajes principales, fundamentalmente Ramón Montenegro, abuelo del protagonista central: Manuel Montenegro Moncada, "Monte". Adolescente del que se nos cuenta su difícil tránsito hacia la edad adulta.

Los abuelos maternos, Daniel y Alba son de ideas conservadoras, ultracatólicos y simpatizantes del régimen franquista; en menor medida, más tolerante, su madre Elvira. Por contra, los abuelos paternos, Ramón y Raquel son progresistas, como su padre Manuel.

Ramón fue sargento jefe republicano y combatiente en La Nueve contra los alemanes, para liberar París.

Monte no entiende como su familia estuvo dividida en una guerra que enfrentó a familias de un mismo país. La sombra de Lorca planea por el libro. Monte tampoco se explica como se pudo asesinar en Granada a uno de los mayores poetas de España y del mundo.

Vive entre Granada o "Escarcha", así denominada por Monte y Alfacar. Su padre, profesor de literatura, le inicia en la lectura de los mejores poetas de lengua española: Bécquer, Manrique, Rubén Darío, Espronceda y por supuesto, Lorca. De su madre, pianista reconocida de la obra de Chopin y Schubert; extraerá su amor por la música.

Es una novela de aprendizaje. Monte  sufrirá la influencia negativa de un mal profesor, pérdidas dolorosas, así como amores primerizos frustrados. El Miedo paraliza a Monte en todos los sentidos. Principalmente, el Miedo a hablar, a contar la Verdad lacerante. Tratará de desembarazarse de todas las ataduras, tanto negativas como positivas. Quiere ser él mismo, quien asuma su propia personalidad, tanto en su forma de pensar como de obrar.

La superación del Miedo, la búsqueda del Amor, de la Belleza, de la Verdad; son los resortes principales que propone Zúñiga para la consecución de la propia identidad:

"Eso nos lo enseñó Keats. Verdad y belleza se alimentan la una de la otra como el aire y la llama. Si no ocurre así, el arte nace muerto." 

Varias canciones de Supertramp son tarareadas por Monte, una de ellas, "Dreamer":

"¿Había deseo en ello? Dreamer, you stupid little dreamer. Incontestables eran los celos que se activaban en él cuando veía al profesor marcharse con Ancas. Monte, en el salón chino, cantaba con Supertramp a voz en grito para no oír su propia conversación interna. ¿Homosexual? So now you put your head in your hands, oh no!"



También la música del compositor y músico italiano del barroco, Tartini, desfila por el libro:

"Exploró su náusea. Compatible con la felicidad que le proporcionaba aquel concierto de trompeta de Tartini. Seguramente era el hígado. Bebía demasiado, una costumbre que había heredado de su padre y este del legendario Juan Manuel, todos grandes guerreros, todos grandes borrachos."



Editorial: Galaxia Gutenberg, edición 2018
Fuente de Imagen de Ernesto Pérez Zúñiga: Propiedad de Jaime Villanueva

Posted by Fernando Hernández

ERNESTO PÉREZ ZÚÑIGA "Escarcha" Libro, Ed. Galaxia Gutenberg, 2018

miércoles, 9 de enero de 2019

DARIUS "Darius" (1968/1969) Lp, Cd, Digital Album, Reissue World In Sound, 2001

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Robert J. Ott, original de Euclid, Ohio; grabó entre 1968 y 1969 bajo el pseudónimo de Darius, una gema atemporal que fluctúa entre el folk y el rock con un alto componente de psicodelia y acidez.

Se rodeó en la grabación de competentes músicos de sesión: Jerry Scheff, bajista que había participado en sesiones con Elvis Presley, The Doors o Neil Diamond; Toxey French, batería, grabó también con Elvis Presley, The Beach Boys y The Monkees; Ben Benay en la guitarra solista participó en sesiones de grabación junto a 5th Dimension, The Four Tops y The Grass Roots; Mike Deasy, habilidoso guitarrista, grabó junto a The Beach Boys, The Association y The Mamas & The Papas. Darius se ocupó de las composiciones, los arreglos, la voz y la guitarra.

Una pequeña casa independiente, Chartmaker lanza el Lp homónimo en 1969 con escasa difusión, pasando la grabación prácticamente desapercibida.
El "boca a boca" otorga la etiqueta de disco de culto, siendo muy apreciado por los coleccionistas.

World in Sound, discográfica ubicada en Alemania, reedita el disco en 2001; para consuelo de los seguidores de esta preciada reliquia. En 2002 edita otro disco con el nombre de Darius II, donde rescata 15 canciones inéditas grabadas entre 1967 y 1971, de calidad desigual pero muy apreciables para completar la escasa discografía de un cantautor que mereció mayor consideración.

Fuente de Imagen Robert J. Ott (Darius): Propiedad de World In Sound 

Posted by Fernando Hernández

DARIUS "Darius" (1968/1969) Lp, Cd, Digital Album, Reissue World In Sound, 2001