Earth Records ha reeditado recientemente la pieza maestra de folk introspectivo que Dave Evans registró en 1971: "The Words In Between".
Grabación acústica, sin apenas instrumentos, salvo el apoyo del segunda guitarra, Peter Airey y los toques de armónica ocasionales de Keith Warmington; pero con la sutileza de Evans con su frágil voz, los coros vocales certeros de Adrienne Webber y un toque virtuoso en la guitarra que evoca a otros artesanos, caso de John Fahey, Bert Jansch, John Renbourn o Stefan Grossman, que fue quien ayudó en la realización del disco.
Su música por momentos recuerda la melancolía que acompaña las grabaciones de Bill Fay o Nick Drake.
Musicians:
Dave Evans, Vocals, guitar Peter Airey, Second Guitar Adrienne Webber, Vocals Keith Warmington, Harmonica
Magnífica compilación que rescata Dot Time Records, de cinco conciertos de Louis Armstrong junto a los All-Stars, entre 1950 y 1958: Bop City en Nueva York en 1950, Club Hangover en San Francisco en 1952, Storyville en Boston en 1953, Basin Street en Nueva York en 1955 y el Brant Inn en Ontario en 1958.
Variando las formaciones de los All Stars, desfilan acompañantes tan importantes como Jack Teagarden, Barney Bigard, Earl "Fatha" Hines, Cozy Cole, Milt Hinton, Trummy Young o la excepcional cantante, Velma Middleton; entre otros.
Louis Armstrong and His All-Stars, 1950
Buena oportunidad para escuchar a "Satchmo" y su grupo, capturados en buenos momentos; antes de su pérdida de calidad por la incursión en el "mainstream" más comercial.
Tracks 3-6 Louis Armstrong (tp, voc), Russ Phillips (tb), Barney Bigard (cl), Marty Napoleon (p), Dale Jones (b), Cozy Cole (d), Velma Middleton (voc)
Track 7 Louis Armstrong (tp, voc), Trummy Young (tb, voc), Barney Bigard (cl, voc), Marty Napoleon (p), Milt Hinton (b), Cozy Cole (d)
Tracks 8-10 Louis Armstrong (tp, voc), Trummy Young (tb), Barney Bigard (cl), Billy Kyle (p), Arvell Shaw (b), Barrett Deems (d), Velma Middleton (voc).
Tracks 11-16 Louis Armstrong (tp, voc), Trummy Young (tb), Edmond Hall (cl), Billy Kyle (p), Mort Herbert (b), Barrett Deems (d), Velma Middleton (voc).
Fuente de Imagen: (Photo by Weegee (Arthur Fellig)/International Center of Photography/GettyImages)
Area Pirata Records, lanza un excelente recopilatorio que sirve de banda sonora para la película documental "All You Need Is Fuzz", que gira en torno a la banda de Tucson, The Marshmallow Overcoat; que inició su carrera en la segunda mitad de los años ochenta. En sus sonidos, se pueden rastrear influencias de grupos legendarios de rock de garage y psicodelia: The Chocolate Watchband, The Electric Prunes, The Sonics, The Music Machine; la psicodelia de The Byrds también está presente. Más cercanos a su tiempo siguen la onda de The Fuzztones o The Miracle Workers.
La banda tuvo continuidad de 1986 a 1996, en su primera etapa. Posteriormente, su segundo periodo tuvo lugar entre los años 2000 a 2011. Después de su disolución, se han reunido para tocar en conciertos ocasionales.
El film y la banda sonora, rinden un merecido tributo a uno de los más destacados grupos dedicados a revitalizar los preciados sonidos de los sesenta.
The Marshmallow Overcoat
Components:
Timothy Gassen a.k.a. Randy Love - vocals, percussion, Farfisa Organ, keyboards, piano, tambourine Chad White - Dan Electro guitars [2002-2011] Matt Rendon - bass, Rickenbacker guitars [2002-2011] Dan Magee - bass [1989-1990 / 2008-2011] Bill Kurzenberger - keyboards [2008-2011] Scot Gassen - drum kit, percussion [1988-1990 / 2002-2011] Alan Ostreicher - Dan Electro guitars [2002] Debra Dickey - Farfisa Organ, keyboards [1988-1993 / 2002] Sean Randel - bass [1993] Harry Bolin - drums, cymbals [1992-1993] Mike Panico - 6 and 12-string guitars, percussion [1988-1992] Greg Rupp - bass [1991-1992] Ernie “Killer” Mendoza - drums [1991] Chris Wagganer - Farfisa organ [1987] Al Perry - guitars [1986-1987] Linda Andes - bass [1986-1987] John Brett - drum kits [1987] Jeff Puhl - Farfisa organ [1986] B.G. King - drums [1986]
Vila-Matas, apoyándose em la ficción de un escritor que se propone la escritura de un diario y al mismo tiempo un cuaderno de notas de un texto invisible sobre "bartlebys"; tras veinticinco años sin escribir, desarrollará un estudio con "La idea de rastrear la literatura del No, la de Bartleby y compañía".
Bartleby, el personaje inolvidable del libro de Melville, que trabaja de copista en una oficina y ante la pregunta de su jefe para que le cuente algo de su vida o realice un determinado trabajo, contesta:
"-Preferiría no hacerlo"
Desfilan por sus páginas autores como Robert Walser, que trabajó en diversos empleos y "sabía que escribir que no se puede escribir, también es escribir"; Juan Rulfo que escribe dos obras maestras: "Pedro Páramo" y "El Llano en Llamas", para no volver a escribir más. Rimbaud, que a los diecinueve años ya había escrito toda su obra.
Nos cuenta la renuncia de Pepín Bello a escribir "porque considera que él no es nadie" o los casos de Arthur Cravan, que decía ser sobrino de Oscar Wilde y editó cinco números de una revista en París, para viajar a México, subirse a una canoa y no volverse a tener noticias de él; al igual que Hart Crane, que escribió un poema épico elogiado, "El Puente" y también desapareció en el Golfo de México.
También habla de Duchamp y su abandono de la pintura más de cincuenta años, o el caso de De Quincey:
"En De Quincey el síndrome de Bartleby se manifestó en forma de opio. De los diecinueve a los treinta y seis años.", para crear el famoso opúsculo "Confesiones de un comedor de opio inglés".
Enrique Vila-Matas
De Felisberto Hernández, caso diferente; nos cuenta el autor:
"no es un escritor del No, pero sí lo son sus narraciones. Todos los cuentos que escribía los dejaba sin acabar, Le gustaba negarse a escribir desenlaces."
Por supuesto aparece Salinger, con cuatro libros:
"lleva treinta y seis años de riguroso silencio que ha venido acompañado, además, de una legendaria obsesión por preservar su vida privada."
Más huidizo es Thomas Pynchon que no se deja ver por ningún lado y sólo conocemos una foto juvenil suya.
El narrador nos habla de los dos relatos con el síndrome Bartleby, por excelencia: "Wakefield" de Hawthorne y el propio relato de Melville:
"En estos dos cuentos hay renuncias (a la vida conyugal en el primero, y a la vida en general en el segundo)"
Incluye reflexiones sobre la creación, como la expuesta por Julio Ramon Ribeyro, que escribe:
"Guardamos todos un libro, tal vez un gran libro, pero que en el tumulto de nuestra vida interior rara vez emerge o lo hace tan rápidamente que no tenemos tiempo de arponearlo."
Casos raros como el de Henry Roth, que escribió su libro "Llámalo Sueño", pasa desapercibido, lo reeditan años más tarde con grandes elogios y treinta años después del éxito de la reedición, escribe intensamente "A merced de una corriente salvaje" en cuatro extensas entregas; o el caso de Juan Ramón Jiménez, que al morir Zenobia dejó de escribir.
Por contra, el escritor antibartleby por excelencia es George Simenon:
"De 1919 a 1980 publicó 190 novelas con diferentes pseudónimos, 193 con su nombre, 25 obras autobiográficas y más de un millar de cuentos, además de artículos periodísticos y una gran cantidad de volúmenes de dictados y escritos inéditos."
Obra muy original de Vila-Matas, que entre el juego de ficción y la aportación minuciosa de datos reales junto a observaciones propias; plantea un amenísimo ensayo en torno a la creación de una obra, centrándose principalmente en la renuncia a la misma; en todas sus variantes.
Desfila la música de Chet Baker por el libro:
"Hoy es 17 de julio, son las dos de la tarde, escucho música de Chet Baker, mi intérprete preferido"
"Time After Time" Chet Baker (Belgium, 1964) Chet Baker (flugelhorn, vocal), Jacques Pelzer (alto sax, flute), Rene Urtreger (piano), Luigi Trussardi (bass) Franco Manzecchi (drums)
En otro apartado del libro aparece Tony Fruscella, seguidor de la escuela de Chet Baker y Miles Davis:
"Me he levantado del sofá para poner de fondo música de Tony Fruscella, otro de mis artistas favoritos."
"Metropolitan Blues"Tony Fruscella, 1955
Tony Fruscella - Trumpet. Allen Eager - Tenor Sax. Danny Bank - Baritone Sax. Chauncey Welsch - Trombone. Bill Triglia - Piano. Bill Anthony - Bass. Junior Bradley - Drums.
Janna es una mujer en la incipiente cincuentena. Trabaja en una revista de moda de gran tirada. Vive en una situación económica desahogada. Ha perdido a su marido primero y a su madre después, en dolorosas enfermedades. Ha sido incapaz de manifestar sus sentimientos abiertamente en la cercanía de ellos, escudándose en una aparente frialdad. Un día conocerá por casualidad a la anciana Maudie y su vida tomará un rumbo totalmente diferente.
La protagonista alberga sentimientos de culpa por no haber sabido atender y comprender en los últimos momentos de vida, tanto a su marido como a su madre. La amistad que entabla con Maudie, producirá una conmoción profunda en sus convicciones. El término "buena vecina", alude a personas que ayudan a otras personas necesitadas en la vejez, haciendo compras, limpiando cocinando... Pero Janna no cree ser "buena vecina" con la anciana; considera amistad su relación con Maudie, que ha enriquecido su vida, dotándola de sentido.
Janna escribe un diario en el que refleja su vida laboral, sus encuentros con la anciana, sus propios momentos de soledad en el hogar, sentimientos, anhelos. Se plantea la escritura de novelas de entretenimiento para personas de edad y más importante aún son varios ensayos en torno a la problemática de las personas ancianas, en el que reflejará gran parte de la vida de Maudie.
Maudie no quiere abandonar su casa. A pesar de vivir en una situación precaria en una vivienda húmeda y fría, se aferra a su hogar como preciado tesoro. Las conversaciones que mantiene con Janna, nos dejan entrever un pasado de penalidades, tanto en el hogar de los padres, con un padre autoritario y vejatorio con su madre; como en su propia vida, con un matrimonio fracasado, con un marido egoísta, del que únicamente salva el fruto de ambos: su hijo. Para poder sobrevivir con su hijo a cuestas ejercerá oficios diversos, sintiéndose más cómoda en una sombrerería.
Doris Lessing
Doris, acerca un tema que parece tabú en nuestras sociedades modernas de ritmos acelerados: la vejez. Las necesidades de las personas de edad avanzada, de atención, de entendimiento, de cariño. Aborda la problemática de los momentos de decaimiento físico y/o psíquico de las personas ancianas que las abocan a tener que ser atendidas en un Hospital, donde cabe esperar el deterioro final y la muerte. La autora nos habla de la necesidad de un entorno lo más humanitario y familiar posible en los últimos momentos de vida. Refleja Lessing, como el contacto con una persona de edad avanzada puede enriquecer la vida de personas receptivas. Plantea profundas cuestiones vitales con una prosa fluida de aparente sencillez, pero incisiva en el fondo; promoviendo la reflexión.
Como fondo musical para la lectura de esta imprescindible obra; una audición de un indispensable disco de este mismo año: "Sextet"; del compositor, saxofonista y clarinetista neoyorquino, Ken Thomson; que integra de manera inteligente, el jazz moderno con la música clásica contemporánea .
Components:
Left To Right: Adam Armstrong, bass; Alan Ferber, trombone; Ken Thomson, alto saxophone, compositions
Left To Right: Anna Webber, tenor saxophone; Russ Johnson, trumpet; Daniel Dor, drums
La compositora, guitarrista y cantante estadounidense Palmyra Delran, junto a su grupo actual Doppel Gang; para su nuevo álbum ha sabido rodearse de una serie de invitados de lujo: Debbie Harry, Stevie Van Zandt aka Little Steven, Paul Collins, Ben Vaughn, Peter Zaremba de The Fleshtones, John Carlucci de The Fuzztones, Eddie Muñoz de The Plimsouls, Kim Shattuck de The Muffs, Cáit O’Riordan de The Pogues, Dick Manitoba de The Dictators y MC5 …
Palmyra Delran and the Doppel Gang
El disco está dominado por el Garage Rock, que tan bien practica Palmyra; representativa del estilo es la canción inicial, con Little Steven, Carlucci y Debbie; pero se aprecian influencias Powerpop en la canción con Paul Collins y también en la cantada con Kim Shattuck; el rock festivo y alegre en la canción interpretada con Peter Zaremba y Ben Vaughn; sonidos con toques R. and Roll en la canción donde interviene Genya Ravan y en "
I Thought You Said You Were Gonna Kill Yourself"; hay además una simpática versión de la canción de Luis Aguilé, "Chica Ye Ye", donde interviene Rachelle Garniez.
Como anuncia el subtitulo del libro, se narran tres relatos sobre la búsqueda de la soledad, autoconclusivos e independientes, pero manteniendo un nexo en común: los tres protagonistas tienen el mismo nombre: Juan, como si de una reencarnación del mismo personaje en tres períodos diferentes de la vida; se tratara. A su vez, en las tres historias se da cita un personaje femenino también llamada igual: Una; son personajes misteriosos y poderosos, con defectos humanos igualmente; representando la encarnación de la soledad.
El primer relato tiene lugar en Constantinopla, en el siglo VI después de Cristo; con la peste haciendo estragos. El personaje principal, se subirá a una columna, alejándose de toda influencia humana, como un estilita; con la pretensión de estar más cerca de Dios.
En la segunda historia, un biólogo en torno a la década de 1960, se sube a una meseta de la selva de Venezuela; alejándose de su mujer. Busca la soledad en el Tepuy.
La tercera narración ocurre en un futuro cercano del siglo XXI. Un programador informático ha creado un programa con el que ha conseguido fama y riqueza. Se alejará a una torre apartándose del éxito.
Jon Bilbao
En Columna, primer relato del libro; el estilita quiere estar sólo, pero al mismo tiempo no es sincero al servirse de los alimentos que le ofrece la gente que acude a adorarle. Sentirá cierta envidia de otro estilita anciano y se acercará en otra columna que hace construir cerca de él. El personaje femenino, una especie de pastorcilla rondará a ambos estilitas; suministrándoles leche y escueta conversación.
El biólogo, en el relato de Tepuy, al igual que el estilita, tampoco es sincero; al buscar en el alejamiento el reconocimiento profesional en la busca de un espécimen de rana único. En este relato, Jon Bilbao, tiene un gran acierto al elegir como personaje femenino una majestuosa anaconda, con su magnetismo e impresionante presencia.
Si en los dos primeros relatos, el narrador se acerca al personaje principal, en Torre, la tercera y última narración; seguimos la narración por la secretaria del informático e indirectamente iremos conociendo datos del protagonista. La Una de esta historia, es una anciana enigmática que vive en la Torre con Juan. La secretaria trabaja fuera de la Torre y apenas tendrá trato con su jefe.
Jon Bilbao en su libro más remarcable, trata las dificultades de alcanzar una soledad idealizada por los protagonistas, con las consiguientes dificultades que conlleva; abocando a un fracaso a los dos primeros personajes principales y a una situación precaria en su sostenibilidad en el protagonista de La Torre. El estilo en la narración y el lenguaje empleado sabe adecuarlo a cada tipo de relato.
Como banda sonora apropiada para el libro, dejo el destacable disco publicado este año por el músico neoyorquino Aaron Shragge, acompañado por Ben Monder: This World Of Dew.
